弦外之音

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文：堂友

是的! 昨晚當有同學提出這樣的要求時, 我真的嚇出一身冷汗, 因為像范老師這樣層級的大師, 一定會對表演如何收音, Zoom 的傳達是否是他能夠接受的程度, 會有相當嚴謹的要求... 而且還是在他家𥚃！

但是沒想到他非常直率爽快的答應了! 馬上拿起大提琴, 弓就即興演奏, 這是99%音樂家絕對不會做的事. 但是他做到了! 也許是我們大家的反應, 也許是我們整體的運作方式感動到他, 我不知道. 但是我真的非常感動! 

有充足的時間來把他這前半生, 藉由他特別選擇的曲目, 來代表他每個階段的人生歷程. 我們也從這裡面可以稍微了解老師的音樂之路, 和他的創作風格. 對於哀傷的曲子創作, 描繪地淋漓盡致! 對於改編的曲目, 又顯現出音符的跳躍活潑. 

好友佳禾的提問, 正好問了我的好奇, 沒錯! 從小學開始就沈浸在樂團的刺激中, 自然而然對每種樂器的聲音, 有特別的感受, 這對於之後他的編曲都有很大的助力. 這些都是環境給予他的能量加上他本身的天份, 造就了他今天的𢦓就. 很高興有機會這樣廣度, 深度地認識范老師. 謝謝人文堂的製作團隊!  享受! 

我之所以會提出這個問題, 是因為一個樂團從幾十或上百人不等, 有人在樂團幾十年, 可能專精於某一個樂器, 是箇中翹楚, 但對不同的樂器了解並不透徹, 而缺乏編曲的功力. 這就是我從小非常佩服音樂家們能夠寫出那麼多偉大而精彩的協奏曲或交響樂, 能抓住每一個樂器的個性精髓, 對不同聲部和聲音的對話融合得恰到好處, 最後呈現出一個整體完美的樂章, 那不僅是天賦或天份就可得. 沒有細膩的觀察, 不斷努力, 難臻此境. 范老師謙虛的說, 那只是因為他從小在樂團中, 所以有機會了解不同的樂器, 這只是其一的原因, 樂團的人很多, 不是人人能夠編曲和創作的.

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文：Monica 明諭

這是聽完范宗沛大提琴家演講後三個感想。

看似瀟灑，但是音樂中卻透露憂傷，

有時淡，有時濃，

有時候是有點苦的茶，加了一點薄荷，讓味道輕盈一點。

老師掌握音樂甘苦，緊扣人心但是卻濃淡兩相宜，高人。

音樂跑馬燈，時空穿梭，用音樂回顧人生，每一段的驀然回首， 無論是一懷愁緒，幾年離索的錯錯錯，或是，山盟還在，錦書難託的莫莫莫。最後，在樂聲中，也無風雨也無晴的心境，最是動人。

直人快語的風格，直接點明8-15歲，天份已經顯露。認清自己，才能逍遙自在。老師身體力行，當醫生不行，立馬調頭，回到天賦所在之處。也才有今日三金得主，享譽國際。

快樂又憂鬱的夜晚，無限感激。

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文：堂友

昨晚范宗沛老師的演講，真是一場聽覺盛宴。他的幽默，他的音樂，都與千里之外的我們產生共鳴，弦內與弦外，都有他的知音。老師説得沒錯，學音樂的人要有天賦與天份，天賦就是有像鋼琴家一樣纖細的長手指，或像提琴家一樣有粗而有力的短手指，⋯；天份是指與生俱來的音樂領悟力，敏銳的音感，⋯。老師是兩者具備的，而我做一個音樂欣賞者就好了。

昨晚聽了好多范宗沛老師改編或原創的音樂。《孽子》裡的配樂深沈壓抑，原來是從布拉姆斯及柴可夫斯基的音樂中得到靈感，而有了悲傷的基調。改編之後的《望春風》，更貼近時代的聲音。《我願意》、《春宵吟》、《十八姑娘一朵花》、《一根扁擔》、《秋意濃》、⋯這些耳熟能詳的曲子，在老師的改編之下，有了不同的生命。老師後來在內地創作的曲子《水色》，《十三月》⋯令人沈醉。

老師把「作曲」之前，要先學「改編」的過程，比喻為寫書法之前要先臨摩，畫畫之前要先學素描，言之有理。他把他餐廳𥚃菜單上的義大利麵取名為「卡門」，「蝴蝶夫人」，⋯等歌劇名，有趣又傳神。我終於get 到了為什麼大家稱范宗沛老師為音樂「鬼才」了，他的音樂裡既有浪漫的因子，又有不羈的靈魂！