看演唱會該做、不該做的事
看演唱會該做、不該做的事
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文：馬世芳
首先，要佔據場內「最好」的位置。這是一件足以煞費思量的任務：所謂「最好」，牽涉到音場效果、舞臺視線、人潮動線，而且不只每間場地各有各的樣子，即使在同一個場地的不同演出，所謂「最好」也會隨樂風、樂手、音控人員、現場觀眾的狀態，而各有取捨。
很久很久以前，看演唱會就是看演唱會，即使夾帶器材偷錄 bootleg，也都低調得很。哪像現在，場燈一暗，底下亮閃閃一片，都是智慧手機和相機的螢幕。許多人從頭到尾高高舉著手機、相機錄影，眼睛也始終盯緊那台機器而非舞臺 ── 試想你人在現場，看的「演唱會」卻只發生在手上那方三、四吋的小螢幕裡，豈不可惜。
手機在演唱會上帶來唯一的好事，是製造觀眾席「繁星萬點」效果的時候變得很簡便。多年前，這招只能靠打火機，火焰很難持久，不慎還會燙到人。現在只要關暗場燈，請大家把手機螢幕打開就行 ── 除了這件事，手機在演唱會現場，只能是令人分心的道具。
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文：堂主
講題是「演唱會串起的旅行記憶」，簡報像是「票根串起的演唱會話題」。
小Ｅ說：今天馬芳很不一樣，可以聽到他的歡喜，可以聽到他的享受～ 每一句都好有畫面，馬芳說得滔滔不絕，我們也聽得津津有味。
馬芳老師因為工作關係，常能接觸演唱會的相關事宜。不管是國內或是國外的演唱會，馬芳聽演唱會聽成「精」，一路追了幾十年，將近千場，世界繞好幾圈；身為樂評人，最懂其中奧妙之處。今天非常感謝馬芳老師做一次總整理，分享這一場「演唱會串起的旅行記憶」。
想像一下，你正置身演唱會裡，不管哪種樂風，不論哪位主唱人，粉絲們歌迷們願意購票來聽演唱會，不遠千里，在所不辭，秒殺搶票，都是想體驗演唱會的現場感。
在燈光迷離之際，在聲影交錯之間，在曲目交替之時，請打開你的感官，盡情放縱，出了場，一切都像是尋不回的一場夢。
感謝馬芳老師分享這場結合音樂與演唱會，旅行與人生的珍貴記憶！
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文：曾瓊玲
曾經追過的演唱會
化為一張張的票根
撕開後展開旅程
投入一場場樂聲
音樂飄盪在腦邊
悸動回味多少年
青春追夢終不悔
到現在仍回味
佩服之至，不論美食或音樂， 都難不倒馬芳老師，立冬天漸涼，今日的講座，馬芳老師用燒滾的直播，但這次不帶貨-筆與墨，帶的是西洋搖滾演唱會的回憶。感謝馬芳老師，總是有法讓聽眾打開耳朵，隨著張張票根，沈浸在演唱會的片斷，共同和老師追憶似水年華，陶醉在~那些年我們一起聽的西洋經典。
首次飄洋過海 巴黎聽 PJ Harvey 用龐克療情傷 難以忘懷的經驗
老師提到，他生平獨自買票，聽的第一場演唱會就是英國流行樂歌手-PJ Harvey的演唱會，印象最深刻的是當時的暖場-PULP(果漿樂團)， 謝謝老師的分享，提醒我們聽搖滾演唱會，一定要記得帶礦泉水呦，否則會聽到口乾舌燥。
Brian Wilson勵志驅魔太經典 被搖滾之神眷顧的蜜月此生難忘
The Beach Boys（海灘少年）團長Brian Wilson是流行樂史不世出的天才，集詞曲、演唱、演奏、編曲、製作、錄音諸般本領於一身。但他製作《SMiLE》專輯時，因精神壓力太大，焦慮如影隨形，《SMiLE》也停工不見天日，直至21世紀，Brian Wilson終於東山再起，2003年鼓起了勇氣，完成了37年前放棄的專輯，終於重現美麗的經典《SMiLE》，讓原本悲傷的故事，變成了勵志的傳奇。
今日講座，開心聽著老師分享他和妻子幸運躬逢其盛，在2004年赴澳洲度蜜月，恰好趕上了Brian Wilson世界巡迴，在雪梨歌劇院演出《SMiLE》，天時地利人和的享受人間至美歌樂，那份被搖滾之神眷顧的福氣，聽眾也同感喜悅。
堅固情誼 愛爾蘭搖滾樂團成團40年 U2成就了搖滾樂的偉大 地表最強
老師也分享2006年，和妻子去日本琦玉縣聆聽U2演唱會，讚嘆那球型投影，唯有現場參與，才能感受到萬人聲浪的交織巨響，用手機製造「繁星萬點」效果，創造不能複製的經驗。
諾貝爾文學獎得主 時代的象徵─巴布狄倫Bob Dylan
身為超級鐵粉，馬芳老師說到：「沒有人真懂巴布狄倫，我們只是在嘗試轉述他說的故事。」 「我覺得或許稱呼他『吟遊詩人』還算合適吧，他始終都是把故事唱給你聽，用別出心裁的語言，用民謠或者搖滾的方式，骨子裡他始終是一個走江湖的歌手。他的作品具有『時代性』，卻沒有『時間性』，這是他的歌最迷人的魅力。」
老師曾撰文寫到：當年輕人隨著時代變遷長大，社會風氣及生活習慣也不斷改變，巴布狄倫依舊用自己的方式，吟唱著永恆的主題：情愛、信仰、人性、歲月：「他的歌詞經常是寓言式的，不同的聽者在不同時代會聽出不同的感覺。」
馬芳老師看過十幾場巴布狄倫現場演出，撰寫了十幾萬字的專文，甚至也開闢以Bob Dylan為主題的講座。他說：巴布狄倫從不自我重複，永遠都能帶來驚奇，好像怎麼聽都聽不透、也聽不膩。這位榮獲諾貝爾文學獎得主，值得人人肅然起敬。猶記Blowin' in the Wind，是大學時代最喜歡聽的西洋歌曲之一，佩服巴布狄倫不須用艱澀的詞彙，就能精準描繪，極具時代感，跨越時空，雋永不墜。
感恩馬芳老師今日講座，與我們分享這些年他曾追過的演唱會及音樂祭盛典，雖然我們無法親臨盛會，但從老師誠懇真摯的分享，我們也領略了西洋搖滾曾有的璀璨風華，音樂最令人著迷之處，在於聽到同一首歌曲，可個自喚回自己生命的連結與共鳴，這就是聽音樂的最大樂趣。
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文：堂友
我年過半百，從來沒有參加過一場演唱會，今天聽了兩個小時，聽得津津有味，謝謝馬世芳老師擴展了我缺失的視野！
堂友回復：永遠不晚，以後開始聽！😆
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Bob Dylan東京演唱會觀後有感
Bob Dylan東京演唱會觀後有感
文：馬世芳
Dylan那如夢如刃的蒼涼的口琴，貫穿我的聆樂人生。他不彈吉他沒關係，若連口琴都不吹，我會悵然若失的。幸好，我竟躬逢其盛，見他難得在When I Paint My Masterpiece興起吹了一段，琴音翻騰跳躍，美極了。
這次巡演，他往往等到最末一首Every Grain of Sand才把口琴拿出來。口琴獨奏曲折迤邐，接續最末的吟唱，為整場演出壓卷，揪心催淚。40多年前的句子，依舊熠熠生光。老歌手唱得如此用情，彷彿每個句子都是珍貴的易碎物。
最後一首唱完，他會緩緩從鋼琴前走出來。不過幾步路，老歌手有點佝僂，啊，他真的快82歲了。這或許就是我此生最後一次親眼見他，而剛才那段口琴，或許也是最後一次了。
他和樂手站成一排，接受喝采，然後走回後台，演出結束─是的，他不鞠躬，不頷首，只是從鋼琴前走出來，手叉腰，岔開雙腿，挺著身子站一站，迎向我們瘋狂的掌聲和呼喊。
是啊，他是Bob Dylan，他不需要對我們鞠躬。
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