藍色濾鏡看到的藝術史（下）

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群青再現  聆聽有靈

「琿」的藝術史

文/曾瓊玲

在聆聽素琿老師講座之前，總覺得西洋藝術史好漫長、交錯又複雜，但聽了老師講座後，那條藝術時間軸就如同仙女棒，老師用手一揮，就讓我們看見藝術作品中的精華細微、聽見藝術長河流動的清晰脈膊。

謝謝蔚藍人文堂今年規劃素琿老師的兩場講座，將厚重豐富的藝術史，濃縮成兩堂的藍色精華，恐怕只有靈媒體質的老師才能做到，感謝謝素琿老師給了我們一把藝術史之鑰。

老師可謂是西洋藝術史的最佳的代言人，藝術「琿」上身，不會錯過任何精彩之枝末，老師的譬喻句句人話(一秒入心)，且超接地氣（卡通迷揮手），引堂友(P)所述：「素琿老師的藝術語言既精準又幽默，既高尚又親民。「而且素琿老師不僅懂藝術，天地萬物、文學詩句及民間俚語皆交錯運用自如，顯現出老師深廣的文化底蘊及內涵。

*很難不注意那比雞排還大的手 矯飾主義果真矯情

介於文藝復興及巴洛克之間的矯飾主義，承左迎右，藝術風格已在改變。從帕爾米賈尼諾1524年的自畫像，那如同凸透鏡看自己的視角，太陽底下總要有新鮮事，變了形的畫風，讓畫超越了逼真，展現與眾不同的變化。老師放了前後時期的畫風作品，透過比較，更能明白其中的比例不同，長脖子的聖母，身體很長的嬰兒，宣告矯飾的存在。

另一位也走出自己的路，在藝術史上被低估的先驅---彭托爾莫，用《卸下聖體》展現文藝復興後段矯飾主義的特色，畫中出現很多人物，感覺和諧又似糾纏，和文藝復興的對稱平衡很不一樣，且畫家也妙將自己畫入畫中，從旁觀看。畫中人物姿勢扭轉，用著腳尖撐起身體重量，呈現動態感，步步朝向巴洛克風格。

而布隆奇諾則超有心機，將「群青」用在背景，顯現低調奢華，《托萊多的艾蕾諾拉及其子》，主角頭上似有光環圍繞，巧妙地將梅特奇家族人物神格化。

老師提到，布隆奇諾也畫了一幅很難解的畫《維納斯與邱比特的寓言》，不知主題在表達什麼?將人身如鉅齒般呈現，展現另類風格，畫中上頭有時間之神在拉鉅，人面獸身也隱身在後。

＊布幔、樹枝、雲朵構成巴洛克三寶

素琿老師很會妙喻，從東北三寶、台灣三寶講到巴洛克的三寶，化繁為簡帶出了巴洛克的藝術風格。從文藝復興到矯飾主義，由布幔、樹枝、雲朵呈現巴洛克風格的動態及能量，魯本斯那24幅《瑪麗亞.梅蒂奇的一生系列》(女主角是路易十三的媽媽/亨利四世的王后)，這是巴洛克的經典名畫，老師引「風吹仙袂飄颻舉，猶似霓裳羽衣舞」，她用語精準巧妙，道出巴洛克風格特色。

提到魯本斯，當然要提到位於比利時的第二大城---安特衛普的聖母大教堂那幅《聖母昇天》，安特衛普是主要海運城市及通商口，由靈媒素琿老師口中，才知道英國著名的《法蘭德斯之犬》童話故事，後由日本改編為《龍龍與忠狗》，就是以安特衛普聖母大教堂為場景，主要在描敘一位少年以及小狗之間的感人情誼(看過此部卡通的請含淚揮手)。

＊比珍珠還要貴的群青 那個藍太閃眼

拉斐爾描繪了聖母和嬰兒耶穌的聖母像規範，受到他影響---薩索費拉托，則以獨立的聖母肖像畫在美術史上留下了濃墨彩筆，《祈禱的聖母》就是代表作，用上等的群青，那藍閃到眼，也令人動容。

素琿老師身為藝術靈媒，當然不會錯過任何名家，老師放了數張維梅爾《戴珍珠耳環的少女》與他所鍾愛的藍，這位17世紀的荷蘭黃金時代畫家，也是梵谷喜愛的畫家，他曾說，看到維梅爾畫的Delft故鄉，會讓心情變好。

老師提到Tronie這個字，意思是為頭、臉、神色表情，中文接近的詞彙應為「人像畫」與「肖像畫」，其中維梅爾《戴珍珠耳環的少女》可說是能代表Tronie的最佳作品之一，畫家捕捉女孩回眸的樣子，回眸一笑~百媚生。

* 從文藝復興(一二三木頭人)走到巴洛克(一二三機器人) 再到新古典主義

老師的用語不僅接地氣，且有豐富的想像力及申聯感。她提到，藝術風格動極必靜，靜極必動，動後又回歸平靜。新古典主義和古希臘羅馬的古典主義有些差別，呈現靜態感(會動的窗簾布變乖了)，安格爾是主要代表人物。

安格爾畫風受拉斐爾影響很深，他的《荷馬受封為神》和拉斐爾濕壁畫《雅典學院》，構圖類似，內容呈現對稱(文藝復興的標規：人物左右對齊)，而1828年因工業化量產，人工合成的法國群青取得方便，價格便宜，因此「群青」可盡情使用，安格爾在《土耳其宮女》一圖中，就用得大方，用得很開心。新古典主義的表現形式，承襲古希臘羅馬，文藝復興的對稱平衡，呈現和諧的構圖，美感由然而生。

＊由新古典走向浪漫主義

老師提到德國浪漫主義的畫家---弗里德利希，稱他是被畫家耽誤的哲學家，他的畫中常流露出一種神秘靜謐，空無的氛圍，如《霧海上的旅人》、《海邊的僧侶》、《瓦茲曼山》等等，畫作呈現很多的藍色，象徵面對廣大的天與地，人變得很渺小。

另位德國畫家---荀克爾，他不僅是畫家，也是位建築家，將哥德大教堂 建築畫得非常細緻。他為歌劇《魔笛》夜后，設計藍色主題的蒼穹，好有氣勢。老師也介紹德國柏林，在地鐵站，也用了荀克爾的群青設計風格，那象徵天空的地鐵頂端，無比浪漫。

*柏頓不能錯過 不得不提前拉斐爾派

說到藝術史，老師手心手背皆是肉，其中由杭特、羅塞蒂、米萊三人創立的前拉斐爾派，回歸自然，其中米萊的《奧菲莉亞》如同植物圖鑑，其重要價值不輸波提且利的《春》。而柏頓《海勒麗與希德布蘭特在塔樓階梯幽會》畫作，那修長的女主角身上群青衣裳太美啦，不能不介紹。

*印象派 走出戶外 走進自然 迎向陽光

老師用了一張印象畫派的四個工具：火車、攜帶式畫板及顏料（解救了小豬），有了這四樣工具，可去天涯海角，吹著海風、看著星辰，悠閒的自在的盡情做畫。印象派，也讓畫家擺脫工具人的角色，讓畫迷們重新認識大自然，從畫作中欣賞自然不做作的藝術之美，如梵谷永恆的《星夜》。

＊進入現代 偉大又抽象的20世紀

進入20世紀，老師先提到 Bauhaus「包浩斯」，不論是在相關領域內天花板等級、或僅是一般喜愛生活與設計的普羅大眾，應都曾聽過包浩斯。包浩斯於 1919 年創校，2019年是德國包浩斯設計學校成立第100週年，系列慶祝活動中也推出了許多影視作品，老師在講座中也播放了影集《Bauhaus A new era 》經典對話：「為什麼現代藝術的功用和人類歷史上一直以來的那麼不一樣?」、「因為這整個世界經歷那麼劇烈的變化。」

查了文獻，包浩斯聘請藝術家、工匠級人物，擔任學校為老師，著重理論與實作的教育方式，影響了後面的設計學系教育，在當今有許多設計學系，就是以包浩斯的教育方式為理念。包浩斯風格的作品當中，紅、黃、藍三種顏色的使用是最常見的，在包浩斯，色彩跟形狀的對應是邏輯關係的，「三角形是黃色的/動態的、正方形是紅色的/靜止的、圓形是藍色的/沈靜的。」

老師也放了畢卡索的藍色悲傷到粉色的《亞維儂姑娘》，康定斯基的《藍騎士》《印象III音樂會》、馬克的《大藍馬》。我很喜歡那《印象III音樂會》，看著溫暖的大塊鮮黃，襯著黑色鋼琴，感覺不僅在看畫彷彿也聽見琴聲悠揚及聽眾的掌聲，相信藝術是可共感的。

野獸派的馬蒂斯在1909-1910 年間創作的《舞蹈》、《音樂》兩幅名畫，在作品中馬諦斯用強烈鮮明的顏色對比，以藍色描繪天空，用綠色描繪大地，鮮紅色的人體，對比的色彩與視覺的流動，讓簡單的構圖表現出動感及歡樂和諧的氛圍。從他的畫作中，也可感受到音樂、舞蹈與繪畫彼此相融。

看著老師深情播放著BBC馬蒂斯紀錄片，那由馬蒂斯設計的教堂，小但有神聖瑰麗之美，白色牆之間，以彩色玻璃間隔，當陽光透進來，室內呈現柔和的黃、藍、綠，神聖又平靜。馬蒂斯在白磚牆上，用黑線條畫了「耶穌受難圖」和「聖母子」，他解釋黑白色主調代表修女的衣服，簡約數筆表達了痛苦、掙扎、和諧等豐富的情緒，而窗外的光線透進之後，會隨著晝夜及陰晴，自然產生不同的色彩，樸實安祥又有智慧，令人感動的質樸之美。

謝謝素琿老師，在寒冷的冬日以「我用藍色濾鏡看到的藝術史～下集」為題，引領我們在西洋藝術長河中，穿梭於不同時代與藝術流派間，身為藝術史靈媒，老師說的細微又深入，聽見也看見藝術史的波瀾壯濶，老師以生動的敘事，深入淺出將西洋藝術史的精華呈現給堂友們，讓藝術之美，不僅駐留眼前，還深留心底。

從文藝復興的對稱、和諧之美，到巴洛克的動態感，洛可可扭到最高點，老師調整時空頻道，帶我們進入抽象難懂的現代及當代，美很重要，但不美也是情感的呈現，謝謝老師再次用藍色，引領我們開啟五感，欣賞美的世界。