紀念海灘男孩Brain Wilson (2)

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文/曾瓊玲

感謝蔚藍人文堂給予主講者內容講述充分的自由及空間，我們才可從馬世芳老師的口中，聽他用兩堂課(6小時)解構海灘少年的經典不朽。上回講座，聽了海灘男孩的《Surfin' Safari》、《Surfin' USA》等專輯，曲曲經典歌聲入心。聆聽了馬芳老師的兩場講座，更明白Brian Wilson是不世出的天才，在百花齊放、繁華似錦的60年代中期站穩C位，不讓Beatles及其他知名樂獨占鰲頭，在流行音樂大爆炸的年代，Brian Wilson以他不可思議的才華，隻身探索無人敢於想像的聲音場域，讓The Beach Boys躋身搖滾史最偉大的團體之列。

海灘男孩以衝浪摇滾風格成名，但Brian Wilson不想就此滿足，身為美國本土樂團，他不斷試圖尋求突破，不懼披頭四帶來的英倫入侵，以《Pet Sounds》與其相抗衡，《Pet Sounds》也被認為是巴洛克流行音樂的代表作之一，它融合了古典樂器、搖滾樂器和非常規樂器，創造出複雜而華麗的聲音，具有巴洛克風格的特點。Beach Boys 與披頭四的「良性競爭」、「英雄惜英雄」成為樂壇佳話，也是樂迷之福。時近秋分，在夏天的尾巴，聆聽馬世芳老師細說海灘男孩的首首動人歌曲，是追憶青春最美好的方式。

*熱鬧繽紛搖滾60年代 海灘男孩大戰天龍八部

海灘男孩以衝浪摇滾奠定了搖滾天王的地位，但他們對音樂開創的野心不限於搖滾，將非典樂器融入流行，並結合管弦編制，將搖滾音樂往上提昇至藝術層次，全因Brian Wilson的才華、見識及膽識。

講座中的第一首，老師播放The Beach Boys在1965年11月發行的專輯《The Little Girl I Once Knew》這首非典的歌曲，讓我們感受一下歌曲間的空白，那留白產生了想像力，似音樂 DJ 停頓的空白（如Dead Air），可想見此首在泡泡糖流行音樂風格(節奏輕快、旋律朗朗上口，歌詞簡單)下，當時並不受好評，反應普普，但也為The Beach Boys開創了音樂新版圖。

在那日新月異、突飛猛進、快速變化的流行樂壇上，流行經典歌曲如過江之鯽、目不暇給，每張唱片的發片都能翻天覆地、攪亂千山萬水，可想而知海灘少年在1966年遇到前所未有的挑戰，他們也想奮力一搏(Groundbreaking)，向所有樂團下戰帖，推翻既有的流行音樂，他們的確也做到了。

在介紹The Beach Boys的厲害前，老師先花時間先介紹了搖滾樂領域1956-1966年的發展，天龍八部如下所列：

1.The Beatles披頭四的創意顛峰《Revolver》

2.滾石樂團The Rolling Stones《Aftermath》

3.Bob Dylan《Blonde on Blonde》這張可說是馬芳老師的本命專輯，是兩張專輯的亮體，那時Bob Dylan才25 歲，不可思議的唱片。

4.最成功二重唱Simon and Garfunkel《Parsley,Sage,Rosemary and Thyme》

5.發明之母The mothers of invention《Freak out》

6.飛鳥樂團The Byrds《Fifth Dimension》

7.英國藍調搖滾樂隊 John Mayall & The Bluesbreakers 《Blues Breakers with Eric Claption》 這張專輯經常被暱稱為 Beano老師引John Mayall說，沒有一個樂手比得上Eric Claption 他將電吉他的聲音結合當代錄音室元素，奠定了電吉他接下來50年搖瀼電吉他的基調，當時他才20歲。

8.EarpJohn 《Love》開啟了巴洛克搖滾類型，在聲音美學創造全新可能性。

以上八大專輯，皆是在1966年發行的搖滾專輯，當時音樂風格推陳出新，競爭激烈及精彩，其中Brian Wilson和The Beatles更是惺惺相惜，在音樂上互別苗頭，也更有所長。披頭四因為有個強大製作人George Martin ，在樂器編制及錄音工程等支援有強有力的後盾，而The Beach Boys只由Brain Wilson單打獨鬥，海灘男孩的強項就是人聲、無與倫比的美麗和聲。Brain Wilson不想複製也不想輸披頭四，於是做了張和他們同一等級的專輯《Pet Sounds》。

*公關經理一語成真 Brain Wilson是不世出的天才

Derek Taylor在1966 年時是披頭四的公關，後來也將業務拓展到 The Beach Boys，這位很厲害的公關經理創造披頭四的顛峰，他也為Brain Wilson創造一宣傳口號：「深信自己的話是真的—Brian Wilson is a genius」

Brian Wilson的確是不世出的天才，集詞曲、演唱、演奏、編曲、製作、錄音諸般本領於一身，他的純人聲太美，他以人聲為樂器，將The Beach Boys 的和聲提升到美到令人想哭的境界。

Brian Wilson天才出世，我聯想到台灣的張雨生也是音樂天才，張雨生曾經在過世的那年(1997)，跟台北愛樂有一場迪斯尼及音樂劇精選的演出，他唱了悲慘世界Marius的那首Empty Chairs and Empty Tables《角落的空桌空椅》，清亮的歌聲不一樣的詮釋，很動人。張雨生愛搖滾也愛古典，他將拉赫曼尼諾夫第2號交響曲的第三樂章之部分弦律，寫進「子夜抒懷」一曲中，弦律中充滿浪漫及傷感，他也是跨界音樂的天才，可惜太早離閞世間。

* Pet Sounds 三千寵愛於一輯 人間難得聽聞

《Pet Sounds》融合了搖滾樂、流行音樂、爵士樂、古典樂、前衛音樂的元素，還加入很多平常較難與搖滾樂連結的樂器聲響，包括：自行車鈴、法國號、長笛、弦樂、烏克麗麗、特雷門琴（Electro-Theremin）、飲料罐碰撞聲。Brian Wilson 把這一大堆器具都拖進錄音室錄製，並找來專門錄製錄音室作品的音樂團體 The Wrecking Crew 協助演奏，讓專輯總成本超高。這張專輯也推動迷幻音樂、前衛搖滾的發展，也讓合成器的使用更為流行。文獻提到，Brian Wilson「Recording studio as an instrument」（把錄音室作為一種樂器）的開創性實踐，也改變音樂製作以及製作人的角色，受到音樂界業內人士的推崇與認可。

《Pet Sounds》堪稱是The Beach Boys最偉大的專輯，但老師覺得那在聖地牙哥動物園餵食動物的照片有點瞎，但 Brain Wilson在可愛動物園區與動物合照的照片，已深植人心，尤其是他那雙排扣大衣及經典格子褲成為當時流行代表，封面的綠、黃、白之配色，也形成美學密碼，留下時代的記錄，這張專輯也有重大歷史意義，2004年被美國國會圖書館選入國家錄音保存名錄，肯定其美學與歷史地位。

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文/曾瓊玲

*錄音界的巴頓將軍及史達林

據文獻得知，Brian Wilson 的龜毛程度實在令成員難以招架，團員曾說他常常一路錄音到半夜。團員Mike Love 分享，光是〈Wouldn't It Be Nice〉一曲，有個部分就來回錄了25次。他加碼 透露:「如果有人在四聲部的歌曲,稍微快或慢了點，又或者是表現稍微平淡或稍嫌突出之類，就只是一點點喔，大部分的人不會執著或在意。但 Brian 會，所以Mike Love稱他為『錄音室的史達林』，因為他想要完美，他在追尋普通人聽不到的東西。」(根本神級人物)

《Pet Sounds》花了最高成本及時間去製作，和神級樂手群 The wrecking crew合作，在錄音室所有的人都要聽Brain Wilson的話。他和一群頂尖樂手合作，以他獨創的工作方式，「把錄音室當成樂器」，現場調度、指揮，眾人群策群力、費盡心思，創造出前無古人的新鮮聲響。當年去錄音室探班的同行，只不過聽到一丁點兒斷片，都聲稱這是他們平生僅見最了不起的音樂。

他將錄音室當做樂器，將樂團視為一個樂器，在錄音室他就是指揮，就是神，我們聽見在錄音室中他與團員及樂手的溝通方式，真誠直接造就出他的風格。

*美死人的人聲 人聲是最美的樂器

布萊恩以「複雜的和聲」成為他的樂風招牌，他編寫極其複雜，且優美的多聲部人聲和聲，遠遠超越當時的流行音樂。他大膽地將豐富的配器，像傳統搖滾樂器（吉他、貝斯、鼓），與管弦樂器（如法國號、長笛、大提琴），以及各種非傳統樂器（如電顫琴、手風琴、甚至是腳踏車鈴和狗叫聲）結合。記得之前合唱團老師曾說過：「所有樂器都是為了模仿人聲的音色、音域和情感而創造出來的，人聲本身就是人類最原始、最自然的表達方式。」

人聲能夠直接傳達複雜而細膩的情感，透過歌唱，演唱者能將內心的感受直接傾訴給聽者，這是其他樂器難以比擬的。當人聲美到極致時，其聲音的純淨度、感染力與技巧的展現，足以讓聽者感到驚豔，甚至不敢相信那是人類的聲音。巔峰之作是《Pet Sounds》做到了這點，從Brain Wilson創新的歌曲結構中，歌曲不再是傳統的主歌-副歌模式，而是充滿意想不到的轉調、變奏和實驗性的編曲。

文獻提到《寵物之聲》整張專輯的魅力在於歌曲通常是青少年的愛情歌曲，但卻搭配了優美的弦樂編排、令人著迷的和聲，使用了當時相對較新的錄音室分層技巧，將簡單流行愛情歌曲的編曲，進行精巧精心設計。

*獻給上帝的青春交響 首首皆是珍寵

老師在講座提到，《Pet Sounds》專輯中的歌詞大部是Tony Asher寫的，但歌曲概念是Brian的，今日講座堂友有耳福，老師拿出他收藏的1997年5片套裝CD，這專輯連結了馬世芳老師和無數樂迷的青春記憶，老師從A面逐一播放，讓我們聲陷其中之美感，感受到The Beach Boys在歌曲中，傳達的青少年浪漫 、情懷、夢想、種種愛情的面向、美麗與哀愁，聽見歌聲中的純真至性真情，也有著對世間的自我懷疑及深層探索。

老師提到，1966 年四軌錄音剛剛發明，而沙灘男孩可能是第一批看到此錄音技術潛力的音樂藝術家，因為最終的混音可以不那麼渾濁，並且最終結果中的聲音壓縮會更少。經過精細處理、混音、疊加，最終回歸為一軌，今天真是大開耳界。

在老師廣播節目「音樂五四三」，長年就用《Pet Sounds》專輯開場的「Wouldn’t It Be Nice? 」無主唱伴奏帶當片頭音樂，Vocals only 如阿卡貝拉，超好聽的人聲。「You still belive in me」，聽到腳踏車的鈴鐺，冰淇淋的叭咘聲，曲勢層疊加層，配合人聲的波瀾壯濶，此曲有著童趣的配樂，也勾起樂迷們的童年回憶。Brian在此曲做了美好的和聲編排，似模仿弦樂器，尾聲聽起來超棒，好真誠的聲音。

我也喜歡「That’s not me」的純人聲，雖沒有The Wrecking Crew wrecking的樂團編製，但音樂性已很飽滿，Mike Love 的歌聲超吸引人，也喜歡 Brian 一起唱的和聲。還有「Don’t talk」好美的弦樂，營造很鬆、很沈的氛圍，cello大提琴的撥弦呈現從容感，定音鼓象徵情感的往前邁進，閉上眼聽，什麼都不用說，心心相映，這樣就夠了。

也喜歡「Im waiting for the day」，那English Horn(英國管)吹著主弦律，太好聽。此曲的樂器重點在定音鼓、笛子，不露痕跡的轉場，人聲吶喊及美麗和聲，交織動人的音樂美感…

那首「Let’s go away for awhile」是專輯中純演奏之一首，聆聽此曲，真的很像身處曠野，有種離世的沈靜感。聽老師說，才知此曲Brain Wilson 深受20世紀美國傳奇作曲家伯特巴卡拉克影響(虎豹小霸王的主題曲就是他的作品)。

謝謝馬芳老師在講座中，逐一解構《Pet Sounds》在錄音室的製作過程，他細述專輯的每一首歌，從vocals、only stereo backing track、stereo mix original mono mix 等面向分析歌曲之奧妙，並輔以不同年代的版本比較，並悉心整理樂器單及樂器圖片，讓我們對此專輯的樂器新創實驗有更深入的瞭解，聽著每一首經典的歌，今日講座就是場讓堂友耳朵打開，挑戰聽覺的聽覺實驗，讓我們聽見The Beach Boys對人聲及和聲之美的追求，Brian Wilson充分展現其音樂才華，將複雜精緻的多部和聲融入搖滾樂，並將錄音室視為一件樂器，透過層層堆疊的音軌，與非傳統樂器，開創出宏大細膩的Rock music。

今日講座先在《Pet Sounds》的A面最後一曲「Sloop John B」暫告結束，意猶未盡，至於B面的好曲，下回待續。