柏林愛樂

文／曾瓊玲

#柏林愛樂的靈魂 歷任指揮家及總監（下集）

講座重點，老師提到想瞭解柏林愛樂，一定要認識他們的樂團生態和百年傳統。成立於1882年的柏林愛樂，距今已有144年歷史，樂團有數不完的故事，畢羅、尼基什、福特萬格勒到卡拉揚…，這些偉大的指揮家，以他們的過人的藝術內涵，奠定了柏林愛樂的 傳奇聲譽。

柏林愛樂有著「為數甚少的音樂總監」，反而構成他最特別的傳統與獨特的地位，歷任7位音樂總監，相較其他歐洲大團-萊比錫、德勒斯登等，柏林愛樂歷史雖非最悠久，但柏林愛樂，能從其他歐洲知名樂團中脫穎而出，列名「世界之冠」，歷任偉大指揮的帶領，是鑄造當今地位的最大原因。

為了讓堂友們聆聽「素顏版」的柏林愛樂之原音，老師特別選播了由尼基什指揮柏林愛樂演奏貝多芬第五號交響曲錄音，因1913年錄音技術之限制，100多年前柏林愛樂真實純粹的樂音，陽春中見清新。

指揮家-尼基什，出身匈牙利，創造了指揮藝術的新時代，灌錄的《命運》也成了後代樂迷探索他傳奇一生的重要影音資料。老師總結，尼基什的指揮成就確實讓柏林愛樂的音樂水平和文化地位達到了歷史新高度，是一位對樂團有著決定性影響的偉大指揮。

樂團的指揮，誠如音樂調色盤，可因指揮家心情轉變，及對團員感情之投入，相互激盪出美麗火花，確實會讓同一樂曲，展現不同風格。謝謝仁斌老師旁徵博引，透過許多與柏林愛樂相關的珍貴歷史照片，以及曾合作過團員的回憶述說，讓我們看見戰亂的年代中的悲傷，與災後重建後，音樂帶來的美好年代。

*柏林愛樂雙總監 雙首席

老師今日花了許多時間，講述對柏林愛樂影響最深的指揮-福特.萬格勒與卡拉揚(雙總監時期)。福特.萬格勒的音樂詮釋超然直觀(老師妙喻，他可讓樂團風生水起)，讓柏林愛樂更進化提昇，他帶領柏林愛樂錄製了最大版本的音樂錄製(公認權威性的最大版本)，但他身處在爭議的二戰納粹年代，也只能被迫和納粹合作(網路可查到他與納粹的合作照片)，他為了保護音樂家，做了許多人道關懷之事，可想見他承受了許多政治壓力。

老師讚美的說，威廉．福特萬格勒不僅是20世紀最具指標地位的指揮家，他之於柏林愛樂更有無可取代的特殊意義－與樂團並肩挺過戰後的百廢待興、二戰的無情烽火，也帶領樂團開疆闢土、立足榮耀巔峰，儼然是將柏林愛樂發揚到極致。

1954年福特.萬格勒逝世（據說臨終前，福特.萬格勒並不願意讓卡拉揚接任），但因卡拉揚承諾帶領樂團帶到亞洲，帶領柏林愛樂「錢」進世界，所以團員們最終票選出卡拉揚為新任音樂總監，柏林愛樂立足世界，卡拉揚可說功不可殁。

1955年卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮(終生音樂總監34年，迎向戰後新時代，促進影音進步)卡拉揚年代，指揮加樂團，人數達到高峰，也成為一個可演奏所有規模作品的演出團體，他也被稱為歐洲音樂總監，引導時尚風潮，開跑車、駕遊艇還開飛機，卡拉揚一手打造出的34年柏林愛樂黃金年代（1955-1989）他以無比的熱情與堅持，奠定近代古典音樂錄影的基準，他留給樂迷無數珍貴影音資料，奠定了他在音樂影像與錄音上卓越的貢獻。

卡拉揚眼耳並用，他雖閉著眼晴指揮，但他說：閉上眼睛，我的耳朵會「看」得更清楚。卡拉揚雖閉著眼睛(完全背譜)，但能讀入聽眾的心，但因個性專斷且特立獨行，晚期不受團員喜愛。卡拉揚的指揮手法獨特完美，樂團的演奏風格就在雙總監的雕琢下蔚然成型。

1956年卡拉揚成為樂團終身首席指揮，是音樂史上最成功的樂隊指揮組合。透過巡迴演出，音樂節演出和灌錄唱片，他醉心錄音技術，將樂團的國際聲譽達到最高峰，錄製無數唱片無數。80年代，卡拉揚和樂團矛盾爆發，兩者合作減少。

1989年卡拉揚辭去柏林愛樂職務但也隨即去逝，後由義大利指揮家阿巴多出任樂團首席指揮，阿巴多作風親和且民主，重視團員感情凝聚，也是柏林愛樂團員心中最喜愛的指揮家，他在歐洲樂壇的地位也很高。

根據仁斌老師在蹦藝術網站整理之資料，1990年起，阿巴多正式擔任柏林愛樂第五任藝術總監，他精準洗鍊的特質，以及熱情洋溢的義大利風格，迷人的音樂詮釋風格，與長期於世界大樂團音樂經歷與指揮實力，無論音色的細膩度、細節之處理，與技巧的洗鍊，帶領柏林愛樂登上音樂藝術的另一座峰頂。

今日講座尾端，主講者仁斌老師兼Q&A主持，讚嘆老師有問必答，專業又親切將堂友們的問題逐一解惑，連數位音樂廳app登入方式及數位電視操作都詳細解說，還略說了德國樂團的分類等等，講座內容深廣多元。

感謝仁斌老師慢條斯理的用了二個半小時(雖然堂友們仍覺意猶未盡)，讓我們明白柏林愛樂為何如此優秀，無法取代，原因就是他們仍不斷「創造規格」，不僅維護傳統，求新求變與時俱進，團員們彼此會傾聽，相互配合，融合出最佳音色，才是樂團音色能與眾不同的真正重點，一同呼吸的演奏默契，解決了發音拍點問題，更創造出絕佳的音準與力度表現，讓樂器間的和聲達到和諧。

這些明星級的演奏家們齊聚一堂，共同為音樂美感向上提升，彼此欣賞良性競爭，這些元素構築所有的美好，一路走來維持王者風範及世界典範，更是音樂數位化科技的前峰，頂尖背後有著前人的努力及後繼者的堅持，才能締造無可取代的音樂版圖。

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文／ShaoHua

斌師復原無大礙   如期開講不失約

滿懷熱忱樂分享   全球樂迷細聽聞

四大樂團系列講   柏林愛樂打頭陣

前世今生史悠長   數位音樂創規格

七任總監各有功   奠基開展續發揚

團員素質首屈指   公認天下第一團

堂友有福線上聆   優質講師在蔚藍

精彩說明傾相授   雲端共學收穫滿

近來諸事忙碌，今日終於可以見縫插針聆聽蔚藍人文堂講座。當入場後聽見播放柏林愛樂在現任指揮佩特連科領軍下演奏的拉赫曼尼諾夫第2號交響曲第3樂章，整個人就沉浸在優美的旋律中，既感動又療癒。

回想自己與柏林愛樂首次結緣於2011年在台北小巨蛋透過柏林愛樂「數位音樂廳」轉播當天國家音樂廳的演出，再續之緣則為2025年紀念柏林愛樂訪台20週年，我利用7日免費優惠註冊登入柏林愛樂「數位音樂廳」欣賞當晚國家音樂廳的實況轉播演出。

我雖喜愛聆聽音樂，但基本上是湊熱鬧的門外漢，儘管知道柏林愛樂在國際地位崇高，卻不甚明白它何以厲害。今日透過蔚藍人文堂安排林仁斌老師於今年度講述他心目中的四大樂團，正好補足我所不知之處。

今日講座，仁斌老師細說柏林愛樂自1882年創團至今的歷史、7位居功厥偉的首席指揮（音樂藝術總監）各自的生平故事及指揮特色，讓我了解指揮帶領樂團的功能性及重要性，而聽到幾位指揮於二次世界大戰的經歷，不禁因時代的無奈而感傷。

感謝仁斌老師身體初復原即為我們精彩解說柏林愛樂的第一天團故事，看到老師在講述中眼神散發的光采，著實感受到老師真心熱愛與大家分享音樂的種種。盼仁斌老師保重身體，並期待下一場講座續談享譽國際的維也納愛樂。