文/蔚藍堂主
從一開始,我誤解浪漫主義的定義;連弗里得里希的名字,都唸不順口。我把「浪漫主義的踟躕」,當成這星期的研究專題,自行預習,腦袋產生許多問號。
在我的堂主一分鐘致辭裡,自以為爬梳完網路所有資料,自以為研究範圍兼具深度、廣度和細節,自以為研究跨過250年的畫作影響~聽完顧老師的演講,才知差矣,猜題率不到一半。
往好處講,我從自學預習,到聽課學習,得到多面相的探討。網路資料能提供的資料,既片面、又碎片,得靠自己的自學架構建立系統。
我最佩服蔚藍人文堂的神講師們,總是能準備出一份AI所望塵莫及的演講內容!證明神講師有自己一套功能強大的備課系統!
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我所準備Q&A問題,在顧老師演講時,一一茅塞頓開。比如:我在網上看到《海邊的僧侶》,有的畫作灰暗如鉛色沈重,有的畫作將海天人呈現暗藍色系;這讓我疑惑,以為是兩幅不同的畫。
聽了顧老師的演講,才知藍色畫的海邊僧侶,是近年被修復,並經過X光掃描後,發現原作還有三艘船影。才知道這幅畫曾經觸動年少時的威廉四世,撫慰他的喪母哀慟。
一開場顧老師用地圖,來解說弗里得里斯的生命足跡。我才明白為什麼弗里得里希的畫作常出現海邊、船影、海崖、背影。又顧老師用半個小時來解說弗里得里希的生平,我才懂得為何他的畫作常出現死亡、墓碑、送葬、黃昏、十字架、僧侶等元素。
特別這一天是西方的復活節、東方的清明節,和這些畫作有些玄妙的連結,這浪漫情懷就在你我之間。
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為什麼顧老師的演講內容,可以找到許多我沒有查詢的資料呢?
原來顧老師的博士論文選題,曾經是德國浪漫畫派的弗里得里希。
顧老師一開始客串德語小老師,教大家ch 的德語發音,若不瞭解德語翻譯,很容易混淆。顧老師在德國留學八年、對語言文化、藝術文學、風俗習慣、社會政治等,都有沈浸式的體驗,她是演講德國浪漫畫作的不二人選。
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我最初以為「靈媒」只是她的自嘲之語,每次演講魂大爆發時,就是她展現藝術史靈媒體質的時刻。我對「靈媒」這個職業,越來越尊重,覺得神通廣大,都來自於顧素琿的藝術史博大精深。如果真有「靈媒職業工會,」,應該要頒發榮譽狀給顧素琿,感謝她扭轉靈媒的形象。
如果只限定講兩個小時,那真是太可惜了!綁手綁腳、欲言又止、堂友們也聽得不過癮。這就是為什麼蔚藍人文堂要設定堂規:「準時開場,不準時結束。」
她用30年研究的專題,怎麼可能用三個小時說得完呢?
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我喜歡顧老師導覧畫作的方式,是我聽得懂的故事,很想把她的腦袋打包,陪到我世界每一所美術館,當成隨身攜帶的語音導覽設備。不過我可能會邊聽邊笑,笑聲會影響美術館的秩序,被驅逐場外。
我和我先生兩位藝術史門外漢,計劃自助旅行時,把西班牙馬德里的藝術金三角,列為戶外教學的重鎮。我的民宿選在走路可以到普拉多美術館,每天黃昏去逛兩個小時美術館,如是者三天,將世界文化遺產古城和世界名畫,納入人生必修課程。
遙想弗里得里希一生命運多舛、遭逢四位家人不幸死亡、抑鬱不得志、民族國運成為他未竟之夢、中年娶妻生子、幸福未久,中風後五年過世。這樣的蓋世才華,影響後世250年的流行文化和視覺革命。如果他當時不寄情於藝術,將面對死亡的孤獨,寄情於大自然的崇高,昇華為心靈所託,如何能在現世中安身立命呢?
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我從一個不懂德國浪漫的人,終於懂得顧老師為什麼要用「踟躕」和「燜燒哀人」,來形容弗里得里希,太貼切了!
我去過普拉多美術館戶外教學,看了哥雅的畫作,已經搬好板凳,期待顧老師6/13演講「從哥雅 看浪漫主義的陰鬱」。
文/曾瓊玲
清明及復活節,中西文化在季節流轉中,巧合相遇在人間四月天,藝術靈媒素琿老師,帶領堂友走入19 世紀德國浪漫主義大師—弗里得里希的內心世界,聽著春天最浪漫的講座,好幸福。
入場琴聲悠揚,陶醉在華人潘活活及趙成珍的指尖流轉,音符猶如鍵上踟躕,旋律來回的跳躍,猶如長空下的獨白,音樂中傳達堅定的生命力,和今日主角-弗里得里希的一生相輝映,音樂共振人生的徘徊,恰引堂友LI在留言區之語:「繪畫是靜態的音樂,音樂是動態的繪畫」音樂和繪畫,人生最浪漫的相遇。
講座開端,老師化身德語小助教,為堂友解說第一個踟躕,經由老師詳細的德語特訓,明白德語的破音字和前面的母音有關聯,瞭解要如何正確的念出-弗里得里(希)(ch之正確發音),Brecht (hi) 北市交TSO新任指揮 Liebreich (希)有著同樣的ch, 而Ba(ch) 要念~巴赫。
*詩人與畫家 浪漫主義的經典詮釋
講完第一個踟躕,老師回到浪漫靈媒身分,先引了曲培醇老師《十九世紀歐洲藝術史》書中之語,為堂友們詮釋何謂浪漫主義:「儘管在政治上分裂,經濟上衰弱,但18世紀末的德語國家在文化上並非停滯不前。
相反,德國人在音樂、哲學、文學上成就非凡。...一種新的思潮在這種濃厚的文化氛圍中產生,這就是浪漫主義,它不僅是一個文學或藝術運動,也是一種心態,一種跟啟蒙運動的理性主義迥然不同的對待世對待世界的新態度。
浪漫主義者將情感、信仰、靈性置於知識和理性之上,他們推崇自發性,貶斥算計;推崇個體性,貶斥整齊劃一;推崇天生的自由,貶斥文化的限制。」
老師先以浪漫主義詩人諾瓦利斯為代表,當時文青皆追尋一朶藍色的花,不僅是物質的顯化,更是內心的淨化,詩人認為這世界必須浪漫化,回歸內心感性的狀態。
所有心靈的觸動,就像魔杖的魔力,所有東西都可成為魔法的工具,重點是要還至本處,回歸自心、歸「零」也歸「靈」。
聽著老師朗誦著德文詩句,好美。她深入淺出的比喻著,大家可去回想(回憶初戀),第一次眼神交流、心電感應,那充滿神力的時刻,產生了魔法力量,足以永恆不朽。
接著介紹今日主角——畫家弗里得里希:「請閉上你的肉身眼睛,如此才能以你的心靈之眼看見你的畫,接著,努力將你在黑暗中所見呈顯出來,如此一來又能讓其他人由外而內受到感染。」
弗里得里希也說:「藝術家不應該只畫他面前所見之物,更應畫他心中所見之物。」老師也引周華健的歌《心的方向》:「我的方向,就在前方,追求我的理想,心的方向」,藉由此歌,更能明白畫家的心。
*深鎖的眉頭 有著浪漫的內心
老師將弗里得里希的生平列成一張表,1774出生於Greifswald(當時屬瑞典統治),雙親為虔誠新教徒。13歲在冰湖遊玩時,弟弟為了救他不幸溺死,是他一生的痛,也因此,不斷進行生命扣問,這也是為他被稱為被畫家耽誤的哲學家,從他的畫作可看見哲學思維。
1801年他回到故鄉,認識了畫家 Otto Runge。1805年以兩幅深棕色墨水畫參加威瑪美術大展獲奬(在哥本哈根練就基本功,墨水畫得細膩),1807年(33歲)才開始嘗試油畫。
1810年以《海邊的僧侶》與《橡樹林裡的修道院》深受普魯士王儲(人生知音小王子—-剛經歷喪母之痛)喜愛,由國王買下收藏,因作品被認可,弗里得里希更確定了他的畫可觸動觀看著的心眼。
弗里得里希民族意識強烈,許作品都有著濃厚的反法意味。1814年(43歲),他與小他近20歲的妻子結婚,自此畫風開始變化,知名作品有《霧海上的漫遊者》《北極冰山》《瓦茨曼山》。
婚後的他,曾寫出超放閃的話:當我變成我們 很多事情都變得不一樣了 笑很多 睡很穩 生活中更有趣味,創作能量更高。1840年逝世於德勒斯登(65歲)。
*山中十字架 與眾不同的祭壇畫
老師介紹知名畫作《山中十字架》,雖有暗黑系的攻擊,但弗里得里希很清楚他在做什麼。老師提到,這畫和傳統的祭壇畫-以人物為主不同(講故事/插圖角度),弗里德里希選擇用風景(猶如詩~可言志) ,他認為神存在大自然中,在生活中處處能感受神的存在,他以風景畫讚美造物者的神聖,一花一砂一世界、一葉一草一如來,對造物者他發自內心的感謝,連畫框的造型都像教堂的拱門,框下置中,有著上帝之眼及資糧,他用自己的風格,精心規畫一整組祭壇畫。
畫作採極簡主義的形式,描繪了立於岩石上的十字架,全部是單色,十字架和岩石幾乎只有輪廓和其中棕色的陰影,岩石背後的雲層裡渲染了柔和的光暈,畫中充滿神性的浪漫及脫俗的新意。
弗里得里希的作品,以風景畫喚起宗教內在精神。由於弗里得里希是新教徒,透過風景畫表達新教的宗教思維,風景中的十字架,是他繪畫中的標配。雖是風景畫,但蘊藏許多密碼,十字架在最頂端,遠處有曙光,象徵太陽已升起(雖未見太陽),在這件作品中感受到震撼的神性共振。
*背影為視角 視覺感官如詩篇
弗里得里希的《海邊的僧侶》,打破傳統風景畫的構圖規則,探索人的存在、孤獨與神性的內表徵,有種孤獨但不淒涼,像似與浩瀚宇宙直球對絕,人在大自然面前,顯得渺小,呈現人類在神聖自然面前應有謙卑的心。
畫面中身著黑袍的修士,背對著,孤身立於海岸邊。這種背影畫是弗里得里希畫作的標配,像似邀請觀看者進入修士的視角,共同凝視那令人敬畏的自然力量。觀者不再是旁觀者,而是與畫中人一同凝視那無垠的荒野。
而這種以背影呈現方式,也有堂友提到,江賢二先生有很多作品也是畫面中一人佇立,鼓勵觀者,將精神自我融入自然中,體會到大自然的崇高。
弗里得里希的畫作,有景物的描摹,有生命、死亡與信仰的深層對話,焦躁的靈魂提供了一處安放之所,他將內在的孤寂轉化為壯麗的自然景觀,就像是被畫家耽誤的哲學家,畫中常流露出一種神秘靜謐,空無的氛圍,如《霧海上的旅人》、《海邊的僧侶》、《瓦茲曼山》等等,畫作呈現很多的藍色,象徵面對廣大的天與地,人變得很渺小。
老師提到,本次講座海報上用的弗里得里希作品是《海上生明月》,是他的代表傑作之一。畫中展現自然的靜謐與壯闊,更深刻地反映浪漫主義時期,對於內心無限大與精神性的追求。
這幅畫描繪了黃昏與夜晚交替的魔幻時刻,前景的岩石有三位人物坐在岸邊巨大的深色岩石上。這些岩石在光影下顯得沉重且穩固,象徵著現實世界與世俗的生命。中景的帆船有兩艘帆船正緩緩駛向岸邊。在浪漫主義的隱喻中,帆船常象徵靈魂的歸宿,或是生命的旅程即將抵達終點。
寧靜之美讓她想到唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》(春江潮水連海平,海上明月共潮生)以及張九齡的《望月懷遠》——海上生明月,天涯共此時,就是蔚藍人文堂雲端共學的寫照。
《海上生明月》是弗里得里希對靜謐與崇高最完美的詮釋,從一幅風景畫看見孤獨、信仰與生命歸宿的視覺詩篇。
*魔鬼藏在細節中 畫中有密碼
橡樹:《橡樹林裡的修道院》,雖畫面晦暗,但天際線有微光,代表著死亡並非終結,而是回歸本源的過渡,老師放了首歌《破曉 》morning has broken,遠處的歌聲,斷續生,就如走過人生幽谷,天光終會來。而出現在畫中的橡樹,是德義志的表徵(出現在德國歐元硬幣背面),畫家期盼有生之年能見德義志再次壯大,可惜願望終未達成。
《古英雄之墓》:有著對大自然的敬畏,山谷奇景也藏有政治立場 (一景三用),老師以健達出奇蛋(一次滿足三個願望)妙喻,令堂友會心一笑。此畫,是弗里得里希唱衰法軍之畫,老師引台語俗諺 :「囂張(hiau-pai)無落魄的久」,讓我們秒懂畫作中的民族愛國意識。
騎兵帽子上有羽毛:老師太有趣,她說帽子上有羽毛的是騎兵,帽子上有彩虹的是小七的open醬。脫隊又落單的騎兵,迷路了也象徵踟躕,在當時,政治立場也會影響到家人及人際關係。
歌德式教堂:《雪中的修道院墓園》(原畫已毀):可稱作《橡樹林裡的修道院》2.0版本,以風景畫畫心情,加料的二棵樹,象徵祭壇畫的型式(有艾德納修道院遺跡的面貌),歌德式教堂也在《Greifswald城的涼亭》畫中出現,他用畫表示對現在的國家不滿。
古服(民族服飾):弗里得里希畫中,如《海上生明月》《出航》《胡滕之墓》《望月的兩個男子》《人生各階段》《海邊夕照》等畫,主角常穿著不同形式的古服佩飾(基本調性),象徵內心的愛國情操及渴望,期盼大家能團結,重回德意志榮光時刻(老師又以葡萄乾麵包比喻帽子形狀,也太有聯想力)。
感謝藝術超級靈媒素琿老師的指點,才知畫中藏著方方面面的密碼,也暗藏豐富的知識,只要我們肯花多一點時間,用心看,與畫家交心,就能將畫看的更完整且立體。
*浪漫的延續
講座末尾,老師提到當代藝術家奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson),他去年曾在北美館展出《苔蘚牆》等作品,和弗里得里希一樣,「光」給予了他靈感來源及信念支持,老師放那張美麗的教堂花窗,太美的光影交錯,看見他們之間的跨時空連結。
老師也提到荀克爾,他不僅是畫家,也是位建築家,將歌德大教堂建築畫得非常細緻。他也為歌劇《魔笛》夜后,設計藍色主題的蒼穹,好有氣勢。而德國柏林地鐵站,也用了荀克爾的群青設計風格,那象徵天空的地鐵頂端,有著無比的浪漫。
*痛苦是常態 孤寂見永恆
經由老師精彩的說畫,我們逐漸明白弗里得里希如何將德意志精神中的反省與哲思,凝結在畫布上。他的畫作,如一場「修士步紅塵」的修煉,教導我們在喧囂的時代中學會停下腳步,進行一場內心充滿美感的踟躕。
當我們閉上肉眼的眼睛,透過那片淺淺藍天、彎月、小鳥銜枝,用心觀察,就會發現密碼藏在畫中。凝視天與地,我們雖顯渺小,卻能在孤獨的觀照中,重新找回心靈的寧靜與生命的歸宿,重新梳理,給予更多的內心探索,學習多愛自己一些,就能以嶄新的視野看待生命,這場浪漫主義的踟躕賞析,充滿生與死的哲思探索及對大自然的敬畏,巧妙遇到清明節慎終追遠,更能思考生命的價值。
願能學習弗里得里希的哲思,面對著無垠的宇宙,帶著敬畏及讚嘆,雖然外在強風暴雨不斷,但只要看著眼前的大海,繁華千帆過盡,終要還至本處,心開意解,'解開生命的扣問。
文/ShaoHua
浪漫主義藝術講 本回聚焦德意志
未竟之夢博士文 獨家分享細說明
一哥弗里得里希 心靈之眼畫風景
虔敬信仰融自然 哲學命題深思索
國家民族情感濃 幽微展現心思維
天開地闊人孤獨 生命叩問內觀照
同場加映三畫家 各具特色作品優
以畫言志思無限 永不止歇是浪漫
今年度顧素琿老師在蔚藍人文堂主講的浪漫主義藝術,今日來到第二講,時空從第一講19世紀前半的法國,移師至拿破崙襲捲歐洲下的德意志,講題是「由弗里得里希看浪漫主義的踟躕」。
顧老師今日主講「德意志浪漫主義一哥」弗里得里希,講座內容從德語小教室的發音談畫家姓氏的讀音,到畫家生平重要大事紀年表,再細談畫家展露頭角、聲名大噪及代表性的作品。此外,還兼談同時期的三位藝術家,包括英年早逝的倫格、建築名師荀克爾、畫家好友凱爾斯汀。
聽完講座,得知相較於德拉克瓦、傑利珂這兩位法國浪漫主義代表畫家在畫作中展現澎湃、狂烈的感情,生活在被拿破崙征服、德意志邦聯小國林立尚未統一的時代,德語區的畫家們顯得壓抑許多,故以另一種方式在畫作上表現內心的情感。
由於弗里得里希是顧老師在德國求學時原定的博士論文主題,因此顧老師對這位畫家之研究極為透徹,也講解的特別深入,其中令我印象最深的是弗里得里希畫作展現「心靈觸動如魔杖,永恆不朽感動力」的魔法。這讓相對熟悉法國浪漫主義畫家的我,有不同層面的學習。
雖然顧老師說她最終是回台取得博士學位,弗里得里希的論文成為她的未竟之夢,但從老師講述中的神情,相信她很開心能透過蔚藍人文堂在雲端分享她心中珍貴的「壓箱寶」,而我也很慶幸藉由這場講座做了一場浪漫的德意志之夢。
感謝蔚藍人文堂提供講師盡情發揮的空間,讓堂友有機會聽到特別的主題,也感謝顧老師在每一場講座,帶領我進行豐富又充實的藝術時空旅行,期待下一講,繼續跟著顧老師學習另一種浪漫。
文/堂友留言共同創作
顧素琿老師以德語小教室ch的發音來破題。
顧老師之所以能鉅細糜遺,介紹德國浪漫主義畫家 卡斯帕.大衛.弗里得里希(Caspar David Friedrich) ,原來這曾是她的博士論文選題啊!
聽眾在清明連假期間,透過線上平台與老師一同探索浪漫主義中關於自然、靈性與孤絕的深刻意涵。
1. 作品深度解析與感官共鳴
聽眾對弗里得里斯作品中的空靈與神性表現出極大共鳴:
• 背影視角:聽眾提到背影如同電影的主觀視角,能帶領觀者「彼所見,即我所見」,進入畫中感受自然的靈性。
• 自然與靈性:作品中如飛「心的方向」、「心靈的眼睛」等意象,讓觀者感受到生命回歸塵土與大自然融合的寧靜。
• 光影與細節:聽眾觀察到畫作「暗中有細節」,並對老師加入的生動動畫,與精心配樂感佩不已,認為實現「畫中有詩、詩中有曲」的絕美意境。
2. 跨領域的藝術聯想
聊天室中出現豐富的文化與藝術對比:
• 中西交會:許多聽眾聯想到國畫的作法,如高行健先生墨色的濃淡、郭熙《早春圖》樹枝的蟹爪畫法,以及常玉在無垠大地中,渺小的人物構圖。
• 時代共時性:聽眾注意到弗里得里希與英國畫家透納的時間幾乎重疊,但弗里得里希的風格更顯內斂與沈穩。
• 當代連結:藝術家江賢二的作品也被多次提及,其早期畫作中孤立的人物與對靈性的追求,與弗里得里希有著異曲同工之妙。
3. 浪漫主義的多重面貌
針對浪漫主義的定義與表現,聽眾與老師展開精彩討論:
• 情感與政治:弗里得里斯不僅是位悶燒的I人,更被形容為憂國憂民的愛國畫家。他的全套古代服裝選擇(如「憤青裝」),象徵對德意志強大的企盼'與對現狀的政治表態。
• 生命歷程的轉變:聽眾敏銳地察覺到,畫家在結婚後的畫作調性,變得較為彩色、充滿溫情,展現「寵妻魔人」的反差萌。
.浪漫主義定義:有聽眾總結浪漫主義即是「個人主義(Individualism)+ 情感主義(Emotionalism)」,強調對個體情感與特殊感受的追求。
講座在溫馨的氛圍中圓滿結束,聽眾紛紛表達感謝:
• 生動的比喻:聽眾對老師用「原廠設定」、「健達出奇蛋」、「葡萄乾麵包」等幽默比喻,來解釋深奧藝術理論印象深刻。
• 深刻的感動:多位聽眾提到講座內容「洗滌身心靈」且「觸動內心深刻的感動」。
• 團隊致謝:感謝蔚藍人文堂神團隊的用心策劃,讓這場藝術饗宴在連假期間帶來豐盛的收穫。
「繪畫是靜態的音樂,音樂是動態的繪畫。」 —— 這句話為今日的浪漫主義講座留下最美的註腳。