文/曾瓊玲
講座前,美好的古樂揭開溫馨序幕,女為悅己者容,有誰不愛美?
今日由美麗優雅的鄭穎老師從物與人的連結,談各朝代美女的養成,從內而外,從意象、隱喻到生活實踐,多層面的探討美的內涵。
誠如老師所言,生活在現代的我們,最是幸福,因為可擺脫傳統束縛,自由追求屬於自己的內在及外在美,女為己悅則容,人人活出自己的風采,創造自我的依戀。
*紙上佳人容顏 美人畫綻放風華
講座中,老師介紹各朝代的美人畫,女性在畫卷中的形象反映不同時代的社會價值觀。從老師細膩的分析畫中的人物姿態及特徵,可看出各朝代不同的審美風格,也看出當時的生活美學。
*魏晉《女史箴圖》德行中見神采
談顧愷之的《女史箴圖》,這幅畫不僅是現存最早的中國絹本繪畫之一,也被譽為中國美術的「開卷之圖」 「衛姬諫齊桓公」場景,描繪齊桓公夫人衛姬因勸諫夫君專注朝政、不沉溺和樂,而堅決不聽鄭地樂曲的賢德故事。
樊姬感莊: 表現的是女性對君主的規諫,強調賢德
「馮媛擋熊」(漢元帝妃子以身擋住黑熊保護皇帝),馮婕妤擋熊捕捉女性在危急時刻,勇於護主的英姿,這時期的女性美不在於妝容,而在於氣度與儀態等的著名歷史故事。
*唐代《宮樂圖》雍容中見華貴 《麗人行》簡幽中見喜悅
後宮嬪妃十人,圍坐於一張巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。中央四人,則負責吹樂助興。所持用的樂器,自右而左,分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中,還有一人輕敲牙板,為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想,席間的樂聲優美。
*宋代《招涼仕女》
宋代仕女樸素,群芳競秀各顯才藝,美人風格有別於唐代的濃郁豐滿,宋代美人顯得內斂,如過濾掉煙火後的清幽,藉由優雅的四藝養成,在動盪與繁華中保持優雅。
*明代仇英《漢宮春曉圖》雅趣中見喜悅
經典畫軸捲緩緩展圖,無聲卻自帶音效。明代的美學養成,在於博學多才與優雅的生活方式,女性參與彈琴、奕棋、觀畫、插花等活動,而體態 轉向纖細、輕盈,色彩清新脫俗,就像女性的快樂頌。
*清代《十二美人圖》華麗中見自我
每一幅畫(原是屏風)都是一位美人,內含四藝各自風雅:裘裝對鏡、烘爐觀雪、倚門觀竹、立持如意、桐蔭品茗、撫書低吟、消夏賞蝶、燭下縫衣、博古幽思、持表觀菊、倚榻觀鵲、捻珠觀貓。
畫中看見閨女的日常,從閨房佈置可見女性版圖逐漸擴大,寫實描繪了家具(如多寶閣、圓窗)與華麗的服飾。美人獨處、沉思或觀書、品茶,生活細節的極致追求與獨自幽居的儀式感。
老師精準的點評:「姐看的不是顏值,而是態度!」時代演變,生活品味,愈來愈符合現代的審美思維,及閨房秘境的氛圍。
*講座中有趣題外話,老師介紹新名詞
OOTD(Outfit of the Day)的縮寫,意為當日穿搭,是時下 Instagram、Threads 等社群媒體上熱門的時尚語彙,藉由線上平台,分享每天的服裝搭配,記錄個人風格、展示創意並從他人穿搭中獲得靈感,時尚的美感百花齊放。
文/曾瓊玲
*淡妝濃抺總相宜 看見自己的光(下篇)
講座中,老師提到「三白」妝法,並引用《禮記》與《肘後備急方》等古籍,為我們科普古人如何使用杏仁、滑石粉、甚至蛋清來追求肌膚的細膩感。
美~不僅是表相的修飾,更是歷代佳人自信與氣度的展現,有堂友們留言,似與日本藝妓妝容有種即視感。
暧曖內含光,老師引谷崎潤一郎的經典著作《陰翳禮讚》,從微光發現美。老師指出,東方之美始終始於生活的現實,正如書中所述,日式房間在黑暗中,在陰影中,發現了美。美感取決於陰影的變化,而非強烈的直射光線。這種美學觀點直接延伸到對漆器的鑑賞。如書中所言:「如果不將『幽暗』列入條件的話,可以說無法體悟漆器之美。」
在微弱的光線下,漆器的光澤呈現出一種深邃、內斂的質感,這與現代女性的內在養成不謀而合,美女不需隨時處於鎂光燈下,而是在生活的細節與幽微處,古典美學的建構是建立在精緻的物陰翳之美與器物哲思。
*戀物而不喪志 器物作為內心世界的延伸
講座尾端,老師說到她生活的改變,因值春天好發抑鬱,她也開始藉由旅遊,脫離當下情緒,無妄無想,千里之行始於足下,她分享京都品茗打茶,享受自己的那一碗自己調製的抺茶,生活處處皆有美,從杯子的挑選、品香、掛畫、插花等儀式過程,其實我們在日常生活,就可帶入宋人生活,就如老師所說「物」是內心的延伸,養成了身體記憶,生活美學就可逐漸養成。
老師也提醒,對美好事物的追求並非玩物喪志,書房擺設喜愛的物品,喚醒美感記憶讓心安定,物戀可養心,從小美到大美,就是一種生活修行。
機靈的堂主適時插播,提到鄭穎老師的書房,也猶如守住一份獨有的寧靜與質感,這種戀物的層次,不會喪志,而是從具象器物提升生活美學,浸潤相映,藉物養心,身上物件會延伸你的美。
*玉舞人珮與《詩經》文物與文學的跨時空交會
漢代玉舞人珮,並以此連結《詩經·衛風·碩人》中讚美女性的經典名句。這件玉器以靈動的線條捕捉了舞者長袖翩翩、扭腰擺動的瞬間,展現了漢代對女性動態美的極致追求。
老師進一步分析,玉舞人的形象與詩句中「手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀」的描繪互為表裡。這不僅僅是形容外貌,更代表了一種整體的、充滿生命力的古典審美觀。
玉石的溫潤對應著「凝脂」般的膚質,而玉器的工藝則體現了「巧笑倩兮,美目盼兮」中那份難以言喻的神韻。透過這種文物與文學的對照,體會到古典美學的建構,也植基在精緻的物質文化與豐厚的文學延想。從具象的器物提升至抽象的哲思,女性的美學養成計劃,正是透過這些日常器物的選擇與擺設,如多寶格的陳列、服飾的紋理,在歲月中雕琢出內在的精神厚度,每一件古物珍藏,都是女性在由內而外的對話中,留下的生命質感與審美印記。
*極致生活的實踐 古典精神的現代轉化
老師在講座中,也帶領堂友們細數宮廷生活中的雅事,包括香道中篆香與薰香的運用,以及源於隋唐、盛於兩宋的茗茶藝術,展現了古人在物質充裕下的精神追求。透過畫作中對雙陸棋與跳棋的辨析,聽眾看見了古代女性在閨閣之外,同樣擁有高度的智力博弈與社交生活。
老師強調,這些對香、茶、花、畫的講究,最終都應回流成內心的養分,古典精神的推崇,並非單純的復古,而是鼓勵現代女性在忙碌生活中學習古人那份低調優雅的品味。誠如演講主題「物外之內」,這些外在的器物與才藝,最終轉化為現代女性獨有的安穩與優雅。
謝謝古典美麗的壽星-鄭穎老師帶領我們,從文物與藝術巡禮,進入到女性自我成長的溫暖交流,老師深厚的古典底蘊,帶領我們重新思維各代的古典美人,明白美從來不是單調的皮相,而是由內而外、由物及心的修養,讓我們學習透過對美好事物的熱愛與鑑賞,在紛擾的外在世界中,為自己構築一個如月光寶盒般的私密角落,如同玉舞人的優美律動,尋回女性最本質、最自信的美麗。