法蘭西浪漫

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文/曾瓊玲 (續)

*神童聖桑 神速完成第二號鋼琴協奏曲

不到三星期，就將整首結構宏大、管弦樂編制完整的第二號鋼琴協奏曲創作完成，曲子驚人的美感立刻震驚了整個巴黎，被後人喻為開頭像巴哈，結尾像奧芬巴哈。

除了鋼琴協奏，聖桑流傳至今的歌劇神作《參孫與達麗拉》中，有首著名的次女高音詠嘆調〈我的心因你的聲音而開啟 )。老師選播嘉蘭莎在紐約大都會歌劇院的演出，她身穿華麗的紅色禮服，將那首〈我的心因你的聲音而開啟〉唱得絲滑如天鵝絨。我幸曾於2024年11月親聆女高音：嘉蘭莎歌劇之夜的現場，》這場亞洲巡迴，由她的夫婿指揮家奇尚執棒，並攜手長榮交響樂團共同演出，當下就被嘉蘭莎圈粉，她也被《紐約時報》譽為「當代最優秀的卡門」。

經老師提到，才知聖桑的《動物狂歡節》是他過世後才出版，原因是聖桑在 1886 年創作這部作品時，已經是法國樂壇地位崇高的古典音樂大師，而作品《動物狂歡節》是他純粹為了和朋友搞笑、取樂而寫的戲謔之作(也太有偶包)。

*懷才不遇的比才 歌劇馬斯奈 皆得過羅馬大奬

比才37歲英年早逝，但比才法國歌劇帶來了寫實主義的革命，作品充滿活潑的生命力與強烈的節奏感。1857 年憑藉清唱劇《克洛維和克洛蒂爾德》榮獲羅馬大獎。老師選播韓國美聲選秀節目中，驚艷翻唱比才歌劇《採珠者》那首神級男聲二重唱〈在聖殿深處〉，人帥又有好歌聲。

除了經典的《卡門》，常聽到熟悉的配樂《阿萊城姑娘》，其中的南法舞曲，指的就是普羅旺斯地區歷史最悠久的傳統民間舞蹈—法蘭多拉舞。在比才為同名戲劇所寫的配樂中，這段舞蹈被收錄在今日音樂會最常演奏的《阿萊城姑娘》第二組曲之第四樂章〈法蘭多拉舞曲〉，呈現南法普羅旺斯夏日節慶的狂歡氣氛。

而馬斯奈曾製作了大歌劇《拉合爾國王》，之後又推出《瑪儂》 及《維特》。馬斯奈的歌劇將法國音樂特有的精緻、耽美與細膩的情感發揮到極致，塑造了古典音樂史上最經典的矛盾女性形象。馬斯奈的《維特》中，最具代表性、也最令人心碎的男高音抒情詠嘆調。

在進入到法國美好時代之前，老師說好說滿，介紹了佛瑞，他是法國進入美好時代的重要音樂家，承先啟後的重要橋樑，他創作的《夢後》《孔雀舞曲》《安魂曲》曲曲動聽，極具典型的法蘭西特色。而蕭邦的夜曲及圓舞曲，鋼琴音樂完美契合了巴黎沙龍精緻、私密且高貴的氛圍。

還有，輕歌劇之父奧芬巴哈，奧芬巴哈是德裔法國籍作曲家，被譽輕歌劇之父。《天堂與地獄》的結尾，群魔亂舞的返場，天上的諸神、主角奧菲歐與尤莉荻絲，拋棄前半場的劇情恩怨。全體演員會一邊瘋狂大喊、一邊排成一列在舞台上大跳經典的高踢腿與裙擺飛揚動作，將舞台直接變成大型夜總會。宣告人生苦短，不如一起享受當下的狂歡。

*跟隨德布西的月光 拉威爾的波麗露 進入到美好時代

雖然教科書習稱德布西「印象派音樂鼻祖」，但德布西本人其實非常討厭印象派這個標籤。德布西走出自己的路，他自認是象徵主義，而不是印象主義。聽德布西的音樂，不需要去思考這首曲子接下來要走到哪裡，只需要坐在那裡，享受當下的那個和弦帶給感官的美好。《月光》原名不是月光，出版前，德布西深受法國象徵派詩人魏倫的同名詩作〈月光〉啟發，才改為現名。還有1894 《牧神的午後》也好聽，脫離浪漫主義的風格，用音樂補捉光影。

而拉威爾《波麗露》，猶似瘋狂的音樂實驗，15 分鐘魔性的旋律、不換調性，有此一說，拉威爾在寫《波麗露》時，疑似大腦有病變，所以同一弦律不斷反覆18遍。（但因由不同的樂器排列組合交替輪流演奏，所以不會枯燥）。

為了介紹法國巴黎的美好時代，老師很用心找到了網路上用AI修復的影片「A Trip Through Paris, France in late 1890s」 ，1896 至 1900 年間拍攝的初期膠卷，經過 AI 手工調色、補償技術呈現的百年前的美好巴黎。

謝謝伯杰老師花了三小時，透過21張簡報，完整述說了法國的浪漫樂派的脈絡，並以羅馬大奬為軸心，將法蘭西音樂家說好說滿。老師選播的影片皆是精挑細選，且版本多元化，老師提到AI共協雖有助益資訊整理，但也因資訊如大海，不同角度有不同答案，更需要有專業背景才能正確判斷，AI大數據的資料雖快，但不能全部盡信。老師自謙未若 AI之厲害，但堂主及堂友們認證伯杰老師比AI更厲害。

除了老師的音樂知識，我最喜歡聽伯杰老師說題外話，以下選錄十最：

最狂想-白遼士，最愛玩-神童聖桑，最賺錢-馬斯奈，最浮士德-古諾，最短命-比才，最典型-佛瑞，最沙龍-蕭邦，最狂歡-奧芬巴哈，最象徵-德布西，最洗腦-拉威爾。

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文／ShaoHua

浪漫音樂第二講   聚焦歐陸法蘭西

流派特點先復習   政治變革亦說明

法式芭蕾宮廷起   上行下效投所好

義法歌劇雙論戰   兩相交融風格變

音樂輩出人才濟   羅馬大奬崢嶸角

十位大師輪登場   重要作品精列示

幻想交響白遼士   固定樂思藏動機

古諾虔敬信宗教   教皇之曲梵國歌

神童聖桑性嚴𧫴   動物狂歡反差萌

懷才不遇惜比才   身後得名眾佳評

院士榮耀馬斯奈   地位崇高財富豐

佛瑞過渡音樂期   幸福解脫安魂曲

蕭邦鋼琴作品集   絕美境界沙龍樂

奧芬巴哈輕歌劇   天堂地獄康康舞

詩作入樂德布西   牧神午後月光曲

水之嬉戲拉威爾   洗腦神曲波麗露

美好年代在巴黎   城市生活新風貌

音樂風格伴隨轉   印象寫實漸發展

「AI伯杰」自期許   資料彙整展功力

分類連結說書強   雲端授課聽者福

今年度林伯杰老師在蔚藍人文堂的浪漫音樂系列講座，今天來到第二講的法國。伯杰老師先為大家復習音樂流派的演進、法國歷史政治大事紀，再從芭蕾、歌劇及音樂家等三個面向說明「法式浪漫」。

今天的講座如同大補帖，不但學習歐洲文化的交流、融合與影響，也認識十位名留青史的音樂家，他們不管是在法國土生土長的，或是在法國揚名立萬的，都寫下了各自的傳奇。

以下略記我在聽完這場講座後的學習及重組：

一、宮廷的影響力

（一）文藝復興時期：1553年梅蒂奇家族的凱薩琳嫁為法國王后，將芭蕾、飲食、衣著、香水等文化帶入法國。

（二）巴洛克時期：喜愛芭蕾的路易十四於1661年設立皇家舞蹈學院，造就浪漫芭蕾的興盛。路易十四於1663年創設「羅馬大獎」，陸續增設繪畫、雕塑、建築、音樂、版畫等奬項鼓勵有才華的青年，獲獎者可前往義大利羅馬的梅蒂奇別墅留學三年，費用由法國官方全額負擔。

二、音樂點將錄

（一）原來是你

今天講座提到的音樂家，我都有所耳聞，但對部分音樂家並不熟悉，直到伯杰老師播放音樂及補充說明，我才把那些熟悉的音樂旋律跟創作者連結在一起。為利自己日後復習，筆記幾首：

1.羅西尼：法式大歌劇《威廉泰爾》序曲

2.古諾：《Ave Mara（聖母頌）》

3.比才：《阿萊城姑娘》

4.佛瑞：《孔雀舞曲》

5.奧芬巴哈：輕歌劇《天堂與地獄》序曲（原來就是康康舞）、《霍夫曼的故事》中的《船歌》

（二）私心喜愛

1. 比才《卡門》：這是我高中音樂課接觸的歌劇之一，全劇眾多樂段皆非常動聽，是我極為喜歡的作品。可惜這部歌劇首演失敗（據之前聽林仁斌老師的演講提及因歌劇無芭蕾橋段，不符當時法國人的品味），希望後人的喜愛能安慰比才在天之靈。

2. 佛瑞《安魂曲》：不為悼念任何人所創作，不採一般安魂曲中有地獄恐怖氣氛，而是純粹為興趣所寫，由衷認為「死亡是解脫的幸福」，故而曲風呈現平靜、慈悲。

3. 聖桑《動物狂歡節》：雖是私下娛樂之作，且因「偶包」於死後始全部公諸於世，卻是我對個性及曲風嚴謹的聖桑最深的記憶。關於聖桑，還有兩件事要筆記：他是佛瑞的老師，兩人相交甚篤，而且聖桑還是首位電影配樂大師呢！

（三）我的連結

馬斯奈：寫下歌劇《瑪儂》，這部文本依據普弗神父（Abbé Prévost）於1731年出版的小說

，另一部依此文本改編為更為人知的歌劇是普契尼版的《瑪儂・雷斯考》。