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文/ 蔚藍堂主

趙孝萱老師大概沒想過，她的一篇文章 /「三宅一生的皺摺與幾何包，一場解放身體的當代美學革命」，會連結到美國加州爾灣市的蔚藍人文堂，圈粉成功，讓堂主的心動化為行動！

自我去東京和紐約逛過三宅一生旗艦店，開始研究此設計師的設計理念和來龍去脈，對於有人能說出個所以然來，甚是佩服。

我從甚是佩服，轉為甚是好奇。

我在 「一刻鯨選」付費買課程，趙孝萱的「草間彌生與當代藝術家們」系列分成八集，每集兩小時，簡直是當代藝術史大匯集，整理出我平日片斷零散的瞭解與誤區，講題包含：精神與治療、女性與身份、靈魂宇宙與抽象、身體與性別、政治與衝撞、時尚與設計、品牌與成名、經濟與商業。

這星期聽完之後，我興致盎然，餘韻繚繞腦海。我非常欣賞趙老師講課的真性情、課前資料整理接地氣，每一講題交叉比對其他三位當代藝術家，兼具深度、廣度和趣味性。

我們相談甚歡，有許多共同點和巧合，話題豐盛。

既然話題豐盛，當然要成為一場演講，與堂友分享。

為了課前做功課，我買了趙孝萱老師的課程「感知的美學：三宅一生、杉本博司、坂本龍一」、「草間彌生與當代藝術家們」、「藝術市場瘋狂史：藝術產業對藝術史的影響」等等，還有她的著作「美力覺醒」。

師父領進門，我終於掀開當代藝術的面紗，一窺究竟！

像我這般從一個「名詞」的不懂，想學習新事物的好奇心，驅動我更靠近這世界、更理解這世界，探索的過程，充滿樂趣！

#可圈可點 消融無限

文/曾瓊玲

美麗的緣起，喜愛三宅一生的堂主，因閱讀孝萱老師發表的文章〈三宅一生的皺摺與幾何包，一場解放身體的當代美學革命〉，深感共鳴與佩服。

隨後在「一刻鯨選」聆聽孝萱老師的音頻課程《草間彌生與當代藝術家們》。從三宅一生到草間彌生，開朗熱情的孝萱老師，真性情不藏私的將她整年研究草間彌生的心得，分享給800多位堂友們，在三小時濃縮16堂課的精華，是白露節氣最豐厚的資糧。

孝萱老師專長是中國文學，但因她發現自己對藝術作品有特殊的感悟力，陸續出版了《感知的美學》、《藝術市場瘋狂史》及《美力覺醒》等著作，基於她積極探索的好奇心，我們幸可藉由她對當代藝術的轉譯，引導著大家認識這位將人生活成藝術品的圓點女王。

孝萱老師以簡美豐富的簡報串連講題主軸-無我、無界、無限，向偉大又前衛的草間彌生致敬，也讓堂友們明白當代藝術之精神，課間並交錯比對多位中西方藝術名家，兼具深度、廣度與趣味，釐清了我們對當代藝術的迷思盲點及認知誤區，揭開當代藝術的面紗，一同進入「無我、無界、無限」的靈魂之旅。

*童年的無盡恐懼 自我消融的圓點美學

因為幻視與視覺增殖，她的作品累積重複無限的圓形波點，形成夢幻超現實的魔法感，最重要的是傳達她的「去中心化」。「恐懼畫成圓點，將焦慮成網」當肉身的「我」化為圓點，完全融入無限環境中時，那個「我」就消失了， 她將內心的恐懼轉化畫作，用波點濃縮及消融恐懼。

以病和平共處，她將一生的恐懼，最後轉化成當肉身的「我」化為圓點「無限」。老師也旁徵博引同樣有精神疾病的中西藝術名家:如徐渭《墨葡萄》、梵谷《向日葵》、孟克《吶喊》等，老師以圖表說明，痛苦並不會自動產生偉大的作品，相較於用作品的原始情緒宣洩，草間彌生選擇用系統化視覺語言(圓點)來詮譯她的獨特畫作，產生普世共鳴。

從小生長在並不快樂的家庭。父親外遇，強勢的母親甚至要求年幼的她去監視父親，也曾對她施以暴力。這些童年經驗，讓她很早就對性產生強烈的恐懼與厭惡。對許多人而言，性代表愛與親密，但對她而言，卻是背叛、恐懼與痛苦的糾纏。

但，她沒有選擇逃離，而是直球對決，且不斷複製。早期畫花卉、靜物、風景，迷戀波點和網狀圖案；1955 年，默默無名的她直接寫信給成名藝術家 Georgia O’Keeffe 詢問如何成為藝術家，並獲得了前往美國的勇氣。1957年彌生帶了大約兩千幅畫作及60件和服到了美國紐約，1966 年在威尼斯雙年展外擺放1500 顆銀色鏡面球，當體制沒有給她位置，她自己走進去創造位置，宣告著：「你可以不邀請我，但你不能假裝我不存在。」

1999年《金色積累》(在2022年在香港高價賣出)，畫作中呈現積累、重複和無限三大藝術特徵。

*幻覺.庇護.永恆地標 南瓜的安定感帶來平靜

初次相遇，她跟隨祖父在田裡看過一顆人頭般大小的南瓜，產生了南瓜對她說話的幻覺，圓滾滾、不矯飾的南瓜帶有溫暖與幽默感，成為她精神的救贖。南瓜凹凸不平的飽滿曲線，非常適合搭配她標誌性的「圓點」與「無限網」。在1980年代，草間彌生將具代表性的「無限黑色圓點」與形態完美結合，南瓜不再是靜物，而是無限宇宙觀的載體。1991年南瓜打破平面，進入無限維度。

1994年在直島(瀨戶內海)，南瓜作品走向世界成為當代地標，也讓全世界看到直島美麗的日與夜。南瓜之後的草間彌生，從2D平面畫作提升為3D沈浸空間(南瓜鏡屋)，更成為巨型公共紀念碑(普世地標)，讓直島轉化為戶外藝術天堂。

*自我消融 戰勝恐懼 一以貫之的風格

老師簡報中提到，草間將性與愛的孤獨惡懼融入創作中，將陽具用柱狀積累重複的方式呈現。

她在扶手椅上覆滿手工縫製的陽具形軟雕塑，把自己恐懼的東西一個個做出來、不斷重複，連自己也被這個過程埋沒，她將這種狀態稱為 「自我消融」，草間彌生的無限鏡屋，是她從心理創傷到宇宙無限的藝術演進。

1972 年草間創作《無限網》(粉紅蘊含她對Joseph Cornell的悼念)系列，Joseph Cornell是草間的靈魂知己，他曾懇求草間彌生不要離開，而她沒有陪他走完人生最後一段，這份一生唯一的遺憾終被鎖在了這幅畫作裡。

草間彌生從小受到反覆幻覺困擾，圓點與網紋不斷出現在眼前，從植物、牆壁蔓延到身體。於是她畫：一個點、兩個點、成千上萬個點。對她而言，創作不只是表達，更是出口與繼續存在的方法。1973年她回到日本，寫了小說《曼哈頓自殺未遂慣犯》、《克里斯多夫男娼窟》，描繪毒品與同性戀的世界，多是負面的角色性，1991年參與電影客串演出(電影配樂是坂本龍一)，她也創立草間時裝公司。這些跨界，與繪畫其實從未分開，她只是換了媒介，繼續面對一生纏繞著她的課題，無比的勇敢。

* 無我 無界 無限 具像的「有」從「無」而來

草間的波點及網紋之核心，在於「自我消融」，將自我重複融入無盡的宇宙與圓點中，在精神內涵上與禪宗思想有奇妙的互通與共鳴。 藝術即是她的救贖，對於一生飽受精神疾患所苦的草間彌生而言，創作是為了「活下去」。她曾說，如果不是為了藝術，她早就自殺了。藝術創作本身，就是她唯一的、最至高無上的信仰與救贖。

平面的圓點離開畫布，放大、立體化成一顆顆球，當它們不斷重複，單一個體消失，成為沒有邊界的整體。透過鏡像的反射，每一顆銀球都映照著觀看的人、天空與環境。當我們低頭看，看見的是自己，但「我」又同時出現在無數顆球裡，被縮小、扭曲、重複，自他與自然的界限也漸消滅。

反覆堆積、圓點的無止境重複，接著帶著給予精神安定感的南瓜、鏡面球與無限鏡屋，草間一輩子都在做同一件事：不斷重複，直到「我」的邊界消失。草間彌生用了一輩子，把自己的恐懼，最後畫成了無限。

*為什麼這個時代需要草間彌生?

孝萱老師用八個原因及三個維度(心理、藝術史、市場)，解構草間彌生的四個層次(心理、藝術、市場、時代)。

「無需簽名」的頂級識別:圓點、南瓜、鏡子。高深與通俗，奇蹟共存。

終極的「無界」:藝術家本人+作品+符號+商品，成為一體。。

從「觀看」到「進入」:觀眾不再只是站在畫布前，走進作品，你也成為作品。

鏡屋當代心理學：草間的空間，完美接住了人渴望留下及忘掉的自己，極端矛盾的心理需求。

1993年經典鏡屋作品《Mirror Room (Pumpkin)》，草間的逆襲成為國寶，洗刷了 1966 的陰霾，更直接掀起了 90 年代全球的「草間熱潮」，奠定了她今日作為全球當代藝術的尊崇地位。

不是草間彌生迎合了時代，也因她的長壽，時代終於追上了她。深省「我們瘋狂追逐的，究竟是草間彌生？還是草間彌生替我們創造的、那個可以暫時逃離現實自我的世界？」走進鏡屋，人們的第一動作往往是拍照；但多站片刻，會看到鏡中出現成千上萬個自己，最後「我」反而變得微小，完成了自我的消融。誠如老師課堂中最後一張投影片:在無限的網中，看見無盡的生命力。

謝謝蔚藍人文堂主，繼藝術靈媒-素琿老師之後，又讓我們遇見了另一位藝術界靈媒~孝萱老師，從三宅一生到草間彌生，當代藝術家的創意無設限，將自已成為最好的品牌，打破界線迎向無限，讓藝術融入大眾文化及生活，生生不息。

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文／蔚藍堂主

美國勞工節三天長假的週末，趙孝萱老師到蔚藍人文堂初試啼聲，即創下最高人數825人，一砲而紅！

早在半年前，我們就敲定這場演講。

孝萱老師對草間彌生的研究，兼具寬度、廣度及深度。她在《青田藝集》演講八堂課共16小時，收錄在《一刻鯨選》，歡迎大家去付費聆聽。

難的是，如何將16個小時展開草間彌生的方方面面，收尾在三小時的精華《無我、無界、無限》，分享給全球各地的聽眾，一起向草間彌生奶奶致敬！

聊天室裡，有堂友留言：「強烈建議將趙老師排入駐堂講師！」

英雄所見略同！早在演講前一小時，我已經向趙老師預約2027年四場演講，日本當代藝術大師系列。趙老師的專長領域，正好補足蔚藍人文堂所欠缺的日本藝術大師，及等代藝術家系列的領域，結合趙老師長期致力推廣的美感教育、美的競爭力、美力覺醒，與蔚藍人文堂的理念「同氣相求，同頻共振」。

我對人的敏銳度極強，講師的才學、才華、台緣、人緣，最重要的是熱情的演講魂！在邀請時，我已心知肚明。

這份自信，來自於我演講前做足功課：我讀趙孝萱《琅琅悅讀》的諸篇文章，我讀她的著作《美力覺醒》，我聽完《一刻鯨選》的三宅一生和草間彌生的課，整個系統像活學活用的百科全書，解惑我這些年對當代藝術的困惑。她的內容淺入深出，解說明白，尤其出自中文系的表達能力，極為精準，適合藝術入門者的美學教育，而我成為最大受益者。

如我所預料，演講當時，反應極佳，許多人私訊我：

「趙老師太可愛了～立刻圈粉！」

「我有聽趙孝萱的演講，非常棒！又是一位優秀的靈媒。謝謝你又幫我們開了一扇窗，讓我們有機會去接觸這麼好的人事物，像一座大花園一樣。」

「蔚藍，謝謝你介紹那麼好的美學老師給我們認識，因為瞭解草間彌生的內心世界，我的認知又打開一層，雖然我只是一個小小的人，但我們在世上有無盡的生命力！

「超級感謝您，邀請趙老師講現代藝術 ，演講很有趣，也深入淺出，讓不懂現代藝術的我有 "原來如此"的感覺，迫不及待等趙老師明年的演講！」

「親愛的蔚藍，謝謝妳的慧眼，我們又認識另一位藝術圈的靈媒。孝萱老師文學及美學功力深厚，期待她之後的講座。」

人生不相見，動如日與月。礙於台美時差，我和趙老師相約，常是日夜顛倒時。

演講後，趙老師說：

冥冥之中，註定我該來講這一場！

最初設計演講大綱時，我不想以草間彌生的編年史來介紹，我希望以「無我、無界，無限」展開，從「草間彌生為什麼這麼紅？」，介紹她不同時期的藝術創作，最後回歸到「為什麼我們需要草間彌生？」

演講時，有如神助，渾然忘我到心流的境界，不知覺三個小時已過，不但不累，還神采飛揚。對於全球沒有四目交接的聽眾，我能感受到他們的感受、感應、感動、感悟，非常奇妙。

1968年是神奇的一年，世界各地興起許多革命性的創舉，藝術家們成為風起雲湧的時代標杆。1968年也是神奇的一年，許多講師誕生於斯，我們在大疫之後重逢，在雲端相聚，共創蔚藍人文堂世界知識拼圖！