生命的自尋轉路

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文：美東堂友

昨晚我拼了犧牲「美容覺」的時間，在晚上十一時準時上線，聽杜忠誥老師開講「生命的自尋轉路」。

在此非常感謝 @Littlesistx (寶莉） 的分享通知！

杜老師的演講讓人收穫滿滿。

杜老師的口音很親民，演講頭四十分鐘的內容很廣，涉及生命、東西方的哲學思想，例如康德的哲學因果律，和儒道佛禪宗不同派別的説法。

接著老師帶領我們欣賞弘一大師在其四個不同時期的書藝創作：第一的法古築基期（弘一法師三十九歲出家前），第二的突破挺進期（三十九歲至四十八歲），第三的轉化脫胎期（四十九歲至五十四歲），到最後第四的圓融渾成期(五十歲至六十三歲圓寂）。其間他的書體經歷解構再結構，退墜又超越。從碑體楷書的深厚基礎，結合帖體楷書之虛朗靈動，後來更精進統合各式各樣的帖書體成為所謂的「綿酥體」。

其中講到弘一大師在寫「佛說阿彌陀經」時，書寫過程精細慢工的程度，估計120分鐘才寫下120字，平均寫一字一分鐘，令我印象深刻。

杜老師的學問淵博，細微解說，旁徵博引，「行於所當行，止於不可不止」，言談隨手間就拋出許多令人低迴不已之深意。讓我們在短短二個多小時的時間，從弘一大師之書藝創作，一窺生命廣義之江河浩瀚！

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文：堂友

感謝珮君老師，親切簡樸地描述仁者大師杜忠誥老師的至善聖德，景仰敬佩之情溢於言表激勵感人。至今我念茲在茲，體驗層層深化。 

杜老師從運筆了悟當下的超脫 繫於一念之間的神魔，以誠心運筆，以筆寫真實，融書法與修身一體。言行合一，知行合一， 劍及履及，悟道力行的大師。 高山仰止，景行行止。

深受啟發和感動的演講，謝謝杜老師！

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文：堂友

現在再看老師寫的這段文字，更能體會其深意：

“人的一生，其實就是一連串由迷轉悟的歷程。故有必要不斷反照微調，自尋轉路，才能轉萬有為妙有，臻達「知進退存亡而不失其正」的中道靈智創生之路。”

感謝杜老師帶來精彩又很趣味(促米)的演講及Q&A!

謝謝！🙏🙏

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小編Debra整理弘一大師會前筆記

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這首中文歌已有百年歴史，至今仍在華人世界裡傳唱不衰。自從在小學五年級音樂課裡學到了這首歌，便深深地愛上了它。

《送別》的歌詞作者是人稱「弘一大師」的李叔同。李叔同在1905到1910到日本留學期間，聽到了由美國音樂家John Pond Ordway在1851年原創的Dreaming of Home and Mother，改編之後的日文歌《旅愁》，被這首歌的旋律所打動，音樂造詣頗高的他，產生了創作靈感。回國之後，1915年與好友至交許幻園的分別，使得李叔同對離別有了深刻的感悟，於是《送別》就誕生了。

《送別》的歌詞類似中國詩詞的長短句，有古典詩詞的文雅，意思平白易懂，情感真摰動人，是中國文學與西洋音樂的完美結合，意藴悠長。「長亭，古道，芳草，晚風，夕陽，⋯」等景物，勾勒出一幅淒美寂靜的畫面，我們也幻想置身其中，站在古道邊上，揮手向朋友道別，有不捨，有依戀，但為了理想與追求，不得不天各一方。

原為李叔同的弘一大師，早已悟到了人生就在不斷的《送別》與告別之中。送別與告別，是在命運無奈時的與至親好友的分離。送別與告別，也在人生落幕時的轉身離去。

https://youtu.be/Rpkrme2mCcI

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李叔同（1880-1942）。三十九歲前，他叫「李叔同」，所展現的是純美學的生活。年輕時，李叔同縱情聲色，寫詩、書畫、作曲、演戲，以浪蕩不羈的情懷塑造出唯美的生命。他是引入西方藝術的先驅，不僅創辦了中國第一份音樂刊物，還為後人留下許多膾炙人口的歌曲。早年留學日本的李叔同，於1907年從報紙得悉江蘇等地水災，造成嚴重饑荒，於是與其他留學生舉行義演籌款賑災。這是他首次男扮女裝，演的是「茶花女」，也是中國第一個話劇團。

三十九歲之後，他蛻化為「弘一大師」，並且踏實地實踐佛教義理，相對於之前的歲月，他此後所示現的是莊嚴的生命。出家後，弘一大師的生活不但簡樸，更視名聲地位為累贅，唯恐避之不及。他提倡戒律以挽回當時道風頹喪的佛教。他認為僧人的品行道德，應在一般人之上。如果僅與一般人相當，甚至不如在家人，那麼難免遭社會人士鄙視。由於大師篤實殷切地貫徹戒律，他也因此成為律宗第十一代祖師。

蔣勳曾以「萬花筒」形容弘一大師的生命，「萬花筒中其實只是一些簡單元素，但是，經過三稜鏡的反照折射，似乎就出現了絢爛華麗的圖像。」

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許多人對李叔同在盛年遁入空門，都感到不解。他的學生，民國最著名的漫畫家豐子愷（1898-1975）曾對此做解釋。豐子愷把人生比喻為三層樓。人生的三層樓，代表了人生的三個境界：物價，精神，靈魂。

生活在第一層物質境界的人，追求錦衣玉食，只要物質充裕就滿足了。但是，有些人物質充裕，卻仍感空虛，就想往上爬到第二層樓：追求更高精神境界。此時，他們全力貢獻學問研究，專心藝術創作。所謂的知識份子，學者，藝術家，⋯就是這類重精神層面的人。

還有另一種人，當物質，精神都不能滿足他們時，他們還想往上爬到第三層樓：靈魂層次。他們探求人生宇宙的真理，認為財產子孫都是身外之物，學術文藝是暫時美景，身體也是虛幻的存在。他們不做本能的奴隸，追求靈魂的來源，宇宙的根本，⋯他的老師李叔同恰是這個往上爬到第三層人。李叔同選擇了宗教，以此來超越無常的痛苦。

李叔同之所以成為「弘一大師」，他一定明白了，他的生命就像是金剛經所說的「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，⋯」，而我們的生命又何嘗不是呢？

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李叔同是民國以來罕見的奇才及通才，他在文學，音樂，繪畫，書法，篆刻金石，話劇，⋯各方面都有非常輝煌的成就。遁入空門之後，他捨棄了所有的藝術創作，唯獨留下了一項：書法。

弘一大師歴史留名，他所留下來物品，自然也會受到大家的關注，尤其是他寫的書法。《放下》這幅書法在當時2014年收藏界的成交價是471萬RMB，相當於今天美金72萬。《放下》，行書，尺幅不過52.5×19.5cm。

《放下》只有兩個字“放下”，落款“弘一沙门演音書。不管只算两個字“放下”，還是九個字。「一字萬金」也不過如此！ 

用俗世的眼光來看，事物的價值都有一個數字，但很多事物也沒有辦法用數字説清楚。當世上沒有李叔同，只有弘一法師的時候，一幅471萬RMB的《放下》，你能放下嗎？但弘一大師說了，「人生沒什麼不可放下」，一念放下，萬般從容！

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作家林語堂說，「李叔同是我們時代裡最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世獨立的一個人。他曾經屬於我們的時代，卻終於拋棄了這個時代，跳到紅塵之外去了」。連高傲的張愛玲都說：「至少，在弘一大師寺院圍牆的外面，我是如此謙卑」。

弘一大師走到人生終點時，深知很多人在關注他的最後結局，出於佛心，為了讓人們正確理解他的生命境界及歸宿，弘一大師圓寂之前寫下了「悲欣交集」的帖子。無論是這句話的本身，還是他寫的墨寳，都使人看到這位高僧在面對死亡的不俗心境，既悲且欣。

一九四二年十月八日，大師口述遺囑，特意叮囑弟子，圓寂前後「助念」時，看到眼裡流淚，這並不是留戀世間，掛念親人，而是在回憶一生的憾事，為一種悲欣交集的情境所感。從這段記載來看，弘一大師觀照到自己臨終會流淚，他擔心這個情景被別人誤讀，預先在遺囑中用「悲欣交集」來解釋流淚後面的心境。草草幾個大字似是總結一生的遺訓，對生命的證言，道出臨終的心境。生老病死本就順乎自然，無怨無悔、從容接受，亦喜亦悲。

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弘一大師的書法，字字筆筆，真真切切，一絲不苟，筆劃搭接都交待得清晰明白。仿佛稚拙，其實是爛漫的禪趣：每一字一劃，都滲透、灌注著他的虔敬心、樸素心。簡淡也是一種至美，一種至趣和追求。弘一大師去世前三天，寫下了絕筆「悲欣交集」，以四個大字回顧和總結了自己的一生，真是簡練之至，卻意蘊深長。

弘一大師的書法常以對聯形式出現，內容多取自佛教經典。字與字之間隔得較遠，大概有三分之二個字的距離，給人疏落空闊之感，一個字是一個字，文質彬彬。從大師安穩、妥帖的字中我們會感到一種莊嚴的靜謐。

弘一大師中年出家，在書法中修行，洗盡鉛華，褪去了煙火氣。愈到晚年，書法愈發明淨，寜靜，淡雅，反璞歸真。字如其人，觀賞大師書法作品，如同面對一位出麈脫俗的高人，也像面對一位虚懷若谷的長者。