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“一堂一世界，一講一芳華”

文：李彬

本次是蔚藍人文堂第111場演講。

首先祝賀蔚藍人文堂在美國聯邦及加州註冊成非營利組織 iWeilan Cultural Forum。

今天多才多藝的長笛演奏家林仁斌老師再次客座蔚藍人文堂，給我們帶來的是「精彩每一刻，剎那即永恆 ～ 論音樂家的藝術攝影」

「畫到有聲便是詩」。音樂藝術攝影，有畫面，有聲音，那就是一首首詩詞呀！

那是「何處合成愁？離人心上秋」，「執手相看淚，竟無語凝噎」，「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」的離別歌？

是「所謂伊人，在水一方」，「青青子衿，悠悠我心 」，「記得綠羅裙，處處憐芳草」的思戀曲？

是「月到枊梢頭，人約黃昏後」，「春到人間人似玉，燈燒月下月如銀」的月光曲？

還是「春江水暖鴨先知」，「半壕春水一城花」，「春風花草香」的春之歌？

是李白《聽蜀僧濬彈琴》的「為我一揮手，如聽萬壑松」，是李賀《李憑箜篌引》的「江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，是白居易《琵琶行》的「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」。

那“有色有聲”的音樂藝術照片是如何拍出來的呢？林仁斌老師用自己的音樂藝術攝影作品從攝影基礎知識（快門，光圈，感光度，焦段等），設備（相機，鏡頭）的選擇，藝術攝影的特定性（構圖，角度，特寫等）和數位暗房Workflow（修圖軟體調色，二次構圖，三次構圖等）等幾方面給我們做了詳實的講解，讓大家收穫滿滿。

感恩林仁斌老師如歌似畫的攝影作品和精彩的演講。大家可以上“蹦藝術”https://bonart.com.tw了解更多信息，還可以觀看林仁斌老師與吳毓庭老師的音樂攝影對談https://youtu.be/oMVEJJOvdAU。祝福他未來給我們帶來更多更好的音樂和攝影作品。

我們即使沒有專業設備，也可以向林仁斌老師學習，用一雙發現美的眼睛，用隨身相機（手機）紀錄下每一個值得自己記憶的瞬間，讓生活有聲有色，那就是生活的一首首小詩。

「且將新火試新茶，詩酒趁年華」！

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攝影一本經

文：陳雪鴻

斜槓的林仁斌老師，以厚實的音樂素養經營音樂攝影，如攝影大師布列松所說：「攝影師應該要具備絲絨般的手，與突鷹的眼。」無聲無息融入表演者，是幫音樂家留影的最佳人選。

林老師做什麼像什麼，取決於認真的態度與自我要求的完美。對攝影作品畫質的呈現，直指：要買相機工具，就買最好的。更不諱言，攝影就是一個錢坑。林仁斌老師攝影的分享，知無不言，言而不盡，也點到了自己半調子攝影經驗的痛處：想要拍得好，卻下不了手投資好工具。

總是告訴自己：要喝牛奶，不必買一頭牛回來養。但，自從接觸攝影以來，不能滿足的胃口，如蛇逐步吞象，從借用女兒的類單眼～買了多年前還算不錯的初階相機～為了相機，買專用包～為了拍瀑布、光軌，買腳架～為了顯現美麗藍天，買濾鏡～為了拍昆蟲，買微距鏡片～為了拍各種場景，買各式鏡頭～為了裝下這些工具換大相機包～覬覦別人拍得好，開始肖想不斷推陳出新的相機……也許，這也是很多攝影人必經之路。

背著相機出門，想在有限的時間裡，留下眼前永恆，其實反而常常因微觀而忽略了當下。或者，想抓住瞬間風起雲湧，等掏出相機、調好數據，對準目標……，卻早已雲淡風輕。

跟家人出門拍照，鐵定要快速搶拍，女兒彆扭在人群前搔首弄姿，外子因尷尬故意在鏡頭前打太極，都讓還沒搞定相機的自己手忙腳亂。

追隨人群去某景點拍，不敢合群的融入，因為，怕自己的不足被笑，也怕聽不懂別人的協助，只好學布列松以直覺拍，亂槍打鳥，總有一張能留下。

所以，發現了為什麼攝影班一直未曾消滅過，因為，場景一致、氣味相投、技術相近，老師本著教學責任，也能盡責的教導等候。一群人各自取景，拍上、拍下、站著拍、蹲著拍、拍遠、拍近、學別人拍……定點停留，盡情消耗相機電池。

清晨奔山頭等日出、晚上挨寒受凍拍銀河、擠燈會、混廟會、樹下等鳥兒展翅、天橋上等懸日……攝影人瘋狂追求留下極致之美的影像，行動力無極限。

拍完回家後，仍有數位暗房工作，如林仁斌老師所做二次～四次構圖工作，力求完美呈現。有人拍完，以不後製為傲；有人卻認為美的呈現，不分方法。時代在改變，觀念似乎也在與時俱進。

繁華落盡都是空，大景層出，越來越難滿足拍攝者的眼。反而動人世紀之作，大都屬於人文的，畫面常是簡單質樸的，動人的可能是眼神、表情、常民生活，反應著歷史與情感，更反應攝影者與被拍的人、事、物的感應過程。

音樂家林仁斌老師來拍攝音樂家演奏，引起的共鳴效果，更能直搗人心，包含音樂家與觀眾。看到照片，彷彿聽到樂音也在流動。