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驀然回首～版畫初印象

文：陳雪鴻

眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

楊忠銘老師的線上演講，讓眾多聆聽者恍然大悟，原來，版畫不只是展在美術館，千百年來它一直存在生活裡。從日本的浮世繪、安迪·沃荷的藝術印刷品、印四十層的精品愛馬仕絲巾、農田裡包裹水果的紙袋上印的嚇鳥圖案、日常使用的紙幣……。

自己更突然發現，從事印染布版雕刻的父親，原來是我的版畫初印象，父親就以此工作所得養育我們四個小孩。

日本的浮世繪呈現，是由繪畫師、雕刻師與印刷師三方合力完成，父親自日本師傅處習得技藝，與朋友合開的雕刻工業社，就是承接花布印刷的前段雕刻工作。那時候的雕刻，已進入工業化階段，起初父親跟著來自日本的師傅學習，且一起工作。自己有記憶之後，師傅已經回日本，留存的都是父親、與在廠內的表堂兄姐們工作的影像記憶。

父親負責拿著大部分是來自印尼的樣本花樣圖，在正方形鉛板上畫出放大圖案，再以彎尖的金屬刀，仔細的刻掉鉛板上的圖樣邊緣線，接著堂姐和堂姑姑操作大型機器，跟著鉛板上的凹紋，將花紋刻在銅管上，然後其他人以黑色塗料，在已刻好圖樣的銅管上，按圖案需求塗黑。忙碌時，偶爾母親會帶我和姐姐去工廠，除了偶爾也會拿起毛筆跟著塗，也親眼見證了台、日、印合作的印染工業。

刻畫好的銅管，後續工作，似乎不在父親的工作範圍，因此自己也沒有太多製程的印象。僅有當年在空曠地，經常看到有人在曬長條的布匹，彩色的花布在陽光下隨風上下擺動，時而漲滿風，像揚帆而行的船，時而靜止不動，蓄勢待發，似乎暗示著台灣即將經濟起飛的願景。

式微的印染工業鏈，漸漸被時代淘汰。但一日為師，終生為師，父親與他的日本師傅，一直保持聯絡，甚至日本師傅專程來訪，直到雙方離世才中斷。

凡走過的，必留下痕跡，聽著演講，才發現快消失在記憶裡的經驗，原來也是版畫藝術的一環。

再想想自己在教書的歷程中，許多專家設計的課程裡，也有版畫概念的美術課安排，指印、珍珠版畫、貼印……。種子已播，開的花，各自芬芳，不是每個人都能成為藝術家，但是，有的人創作，有的人使用，有的人欣賞，就像楊老師說的：藝術在生活裡運用，就能流傳人間。