春之祭
春之祭
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文：Debra
《春之祭》（法語：Le Sacre du Printemps，俄語：Весна священная，直譯：Sacred Spring），副標題為《俄羅斯異教徒的圖景》（法語：tableaux de la Russie païenne en deux parties），是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基Igar Fyodorovich Stravinsky，於1910～1013創作的芭蕾舞劇及管弦樂作品。
1913年5月29日晚間，在巴黎香榭麗舍劇院，俄羅斯芭蕾舞團首演的芭蕾舞劇《春之祭》，因前衛的風格引發了觀眾騷動，噓聲與要求安靜聲此起彼落。舞者在喧鬧嘈雜聲下混亂演出，劇院開關大燈制止觀眾發出聲響，還出動了警察，還有傳言史特拉汶斯基因為場面太過火爆，不得不從廁所的窗戶逃走。
這些繪聲繪影的傳聞，長久以來成為古典樂迷茶餘飯後的話題。
《春之祭》創作契機
史特拉汶斯基當時為《春之祭》撰寫的曲目介紹：「創作《春之祭》的契機，要追溯至1910年和俄羅斯芭蕾舞團第三次合作、譜寫另一齣芭蕾舞劇《火鳥》（The Firebird）的時候。當時我夢到了以下景象：在一個遠古的異教祭典上，一位貞潔的少女被選中，她將會跳起舞來，直到她斷氣為止。」
狄基列夫是俄羅斯芭蕾舞團的創辦人。史特拉汶斯基將夢境的內容告訴了狄基列夫。經過一番商議，狄基列夫認為夢境將會是一個很好的芭蕾舞劇題材，便委託史特拉汶斯基譜寫一齣芭蕾舞劇。
在史特拉汶斯基埋頭作曲的同時，狄基列夫一直害怕故事內容會引起爭議。芭蕾舞一向強調優美和純潔，以遠古異教為題的芭蕾舞劇恐怕會讓法國花都的觀眾吃不消，更何況故事是以貞潔少女的死亡來作結，這讓敢於創新的狄基列夫也不禁擔心起來。不過史特拉汶斯基堅守著芭蕾舞、甚至是藝術都應該突破現有框架的信念，才令狄基列夫放下心頭大石。
《春之祭》首演
首演來臨，劇院滿是期待萬分的觀眾。燈光漸暗，巴松管那怪異的引子響起。幕開了，舞者映入觀眾的眼簾，服裝令他們感到十分訝異，更別談他們身後那荒漠的原野背景。忽然舞者用腳大力跺地，每一巨響皆衝擊著觀眾弱小的心靈，他們都在擔心舞台的木板會否因受不住重錘而倒塌。
觀眾全無心理準備內容會是如此原始和粗獷，更想不到芭蕾舞可以以這種毫無美感可言的方式來演繹。群情持續鼎沸，喧嘩聲蓋過舞台上的音樂。找不到拍子的舞蹈員霎時之間變得不知所措，逼得負責編舞的尼金斯基（Vatslav Nijinsky）在幕後用拳頭向他們指示拍子，與此同時史特拉汶斯基則在後台遠處焦慮地等待演出完結。
場面越趨混亂，狄基列夫召來警察維持秩序。飾演被選中的少女的舞蹈員堅守本份，在倒地的一瞬間結束鬧劇。首演的騷亂並未劃上句號，激發出一眾二十世紀藝術家以自己的方式解讀和重新演繹《春之祭》。
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文：香蘭 樂賞基金會執行長
如果沒有老師指引，
我想我一輩子不會喜歡《春之祭》這樣怪異的音樂。
而即使聽過名家評論或是老師解說，也並不表示會從此喜歡，但會理解甚或去欣賞奇花異卉，於是在多年之後，再次接觸之時，心中也有了火花！
薇玲老師為了觀賞池上年度大戲「秋收稻穗藝術節」雲門演出，至今已居留池上一週（是工作也是生活）。
每年秋天在遼闊的黃澄澄的金黃稻田演出，為天地眾生而舞，我認為就像是敬天謝地的儀式，「秋之祭」，秋天的敬謝！
而時間安排如此巧妙，
今天薇玲老師將從池上飛入雲端
與大家聊聊「春之祭」。
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文：曾瓊玲
喜歡蟻老師為此次講座自己設計的海報，畫面充滿了生命力，開場的投影，更加入池上的秋收金黃，金黃及火紅相互爭艷，如同編舞家對春之祭的豐富又獨特的描繪。
雖然《春之祭》的首演造成當時的議論紛爭，但此劇的獻祭之舞，曾在1977年被航行者號帶往太空，可見有其不凡之處，且經過一個世紀的沈澱，吸引了超過兩百多位編舞家的青睞，同中有異，蘊釀出不同的璀璨與悲涼。隨著蟻老師對春之祭朝聖般的行旅描繪，堂友們的心，似乎也學著貼近了編舞者及作曲家的創作歷程，同賞大地崇拜與獻祭樂舞，共飲《春之祭》聖盃之風華。
亦步亦趨中突破框架 春之祭造就許多的延伸變化
老師建議我們，欣賞舞蹈表演時，先不看舞評及導聆，單純用心貼近作品的張力，享受演出帶給你的內化反芻，就會真實看見表演給予的不同面向與力量。音樂欣賞也如是，有時不需要太多名詞定義和樂理的套用，只需要用心體會樂曲中流露的平靜及激昂，就已足夠。
春之祭-讓史特拉汶斯基品嚐到作曲家鮮少享有之勝利榮耀
春之祭的經典不敗，來自三位傳奇人物共同創作，一是製作人-狄亞格列夫，二是編舞家-尼金斯基，三是作曲家-史特拉汶斯基，缺一不可的鐵三角。
《春之祭》於1913年5月29日在巴黎香榭麗舍劇院首演，因舞蹈及服裝，不見古期芭蕾的原素及樣貌，且幕景呈現現代主義的繪畫風格，這些創新變革顛覆了當時的觀看者期望，導致《春之祭》在首演8場後，因當時觀眾的接受度不高，限於現實，隨之冰封。
但相較於舞蹈上的失利，此作品在樂曲的接受度郤頗高，在對比衝突的節奏、節拍、重音等交錯下，樂曲以充沛的能量推進，造就此音樂作品的巨大成功，讓史特拉汶斯基的地位，更往上層樓。
歷經16年的採集 成功復刻經典
經由老師的解說，明瞭《春之祭》經過16年精心拼湊，結合史學家、 舞者等人齊心重建，有血統證明這是足夠接近尼金斯基編舞的複製品，在1987年，喬佛里芭蕾舞團全球首演他們重建的《春之祭》。
感謝蟻老師的分享，讓堂友們藉由優雅賞心的簡報，清楚明白《春之祭》的四種舞蹈語彙：斯拉夫民族的異教儀式、紅．綠兩色幾何線條、圓型變化貼近的群體、動作的重量感．踏步和跳躍。
從影片中，看出舞者的肢體動作，和傳統芭蕾有極大不同，尼金斯基為《春之祭》設計了基本姿勢：雙腳呈內八字、全身向前蜷曲、充滿稜角的手臂、全足用力踏步等，在當時人的眼中，背離審美的觀感，但仔細觀看後，才會明白每個動作的設計，背後都有著文化意涵。佩服演出此刻的舞者，要理解此曲複雜的切分節拍，邊跳還要顧著節拍，要精準跳在拍點上，實在難上加難。
舞動人生 編舞之路的神聖祭壇
因為經典又極具挑戰性，《春之祭》成為編舞家的朝聖必選，講座中老師精選莫里斯.貝嘉、瑪莎.葛蘭、艾蒂安.貝夏爾、 薩維耶.勒華、碧娜.鮑許、黎海寧、林懷民等人的《春之祭》編舞作品，各有其長及獨特處。其中，碧娜.鮑許曾來演出此作品兩次，老師述說著她觀看演出時，那種難以形容震撼及內心膠著，聽著聽著，我們也覺得感動。十分認同老師說的，如果我們可透過藝術作品的呈現，用心體會作品所要傳遞的價值，藉由觀看表演找到內心平衡，同理反觀自己及利益他人，台上台下產生微妙的互動及連漪，這就是場成功的演出。
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文：ShaoHua
是什麼樣的芭蕾舞劇，在1913年5月29日首演時造成藝術表演史上頭一遭的觀眾暴動？又是什麼樣的芭蕾舞劇，成為少數將音樂與舞蹈融合地密不可分的作品？
今日的蔚藍人文堂講座，蟻薇玲老師為大家深入淺出談《春之祭》—這部由史特拉汶斯基作曲、尼金斯基編舞、俄羅斯芭蕾舞團首演後被觀眾鄙棄，又被後人苦苦探尋、解密再重建的傳奇芭蕾舞劇。
蟻老師先從這部舞劇的那一夜傳奇首演談起，並說明故事大綱、舞作結構及舞蹈語彙，進而以1987年喬佛里芭蕾舞團重建之作品，以及國際上許多有名的編舞家及舞團（如：莫里斯.貝嘉、碧娜.鮑許、雲門舞集）…等詮釋的各種《春之祭》版本做為說明及比較。
聽著蟻老師充分消化再回饋的內容，看著搭配春天綻放如詩的花草蝴蝶裝飾之簡報，以及精挑細選的舞作影片，讓我不但對《春之祭》這部作品有更進一步的認識，也對蟻老師用心準備資料感到佩服。
可以無限延展拉寬廣度，也可以精準定位強化深度，是蔚藍人文堂講座的兩大特色。今日這場為時三小時的講座，雖然只談一件作品，對我而言卻是既深又廣的學習。感謝蔚藍人文堂的週週驚奇，以及蟻老師的精彩分享～🥰
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