讓古老重生

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「庭」看聽 ~透析史特拉汶斯基的細緻與多變

記一場「毓」罷不能的音樂視覺賞析

文：曾瓊玲

聽覺對於音樂家，是最重要的感官媒介，但對勇於創新且有「音樂家中的畢卡索」之名的史特拉汶斯基而言，由於他和當代藝文界的密切交流，大膽的跨界視覺藝術，讓樂曲的深度與廣度，更加的豐富與延伸。

做為音樂史上創作範圍最廣的作曲家之一(當然也歸功他的長壽)，史特拉汶斯基經歷過三個不的音樂流派：原始主義、新古典主義以及序列主義，如此的開創與革新，風格多變及與眾不同，人稱音樂變色龍，也使他成為二十世紀現代音樂的先鋒。

*樂章短 節奏強  不同凡響的史特拉汶斯基

老師提到史特拉汶斯基的音樂特色：樂章短、節奏強及其獨特樂器搭配法。20世紀的風華，藉由史特拉汶斯基的音樂創作，讓音樂流派提昇更高的層次。他是20世紀現代音樂的傳奇人物，不僅經歷過三個樂派，也擁有俄羅斯、法國與美國三國國籍，查了維基百科，指出他在好萊塢星光大道有一顆史特拉汶斯基的星星，史特拉汶斯基去世以後，1987年的葛萊美獎將終身成就獎頒給史特拉汶斯基。

*天才型的音樂家  學法律 但醉心於音樂

史特拉汶斯基1882年出生，父親是烏克蘭人，母親是俄羅斯人。他生長在音樂世家，父親是劇院的男低音，自小受父親影響展現出非凡的音樂才華，9歲開始學習鋼琴和作曲，他雖沒讀過音樂學院，但他從年輕時就對柴卡夫斯基的音樂相當心儀，這也影響了他的作品。

1902年，史特拉汶斯基結識了著名作曲家林姆斯基－高沙可夫，並成為他的門生，從此便開始了其作曲生涯。他初期的作品：OP.1降E大調交響曲，即利用科學化邏輯及配器法，精準獨特的讓管弦樂團演繹了作的作品，雖然他的老師（高沙可夫）評論他樂器的使用太厚重，但其實深獲老師音樂之精髓。

*調性的多變 Pastorale

史特拉汶斯基的田園曲及《煙火》

此曲由女聲吟唱，其特色是樂曲中有快速的裝飾音，老師現場示範以鋼琴彈奏，讓我們更明白史特拉汶斯基的音樂風格，為傳統樂派賦予了新生命。

1908年，他的第一部管弦樂作品《煙火》在聖彼得堡首演，曲風洋溢著喜氣，用用木管、單簧管等管樂接力演出，營造緊張氣氛，打開了聽眾的感官，因為管樂的分散，所以聲響更能廣濶。他不著痕跡的透過E大調的調式，營造其游移模糊夢幻的煙火，一直到後面樂章，才聽到燦爛煙火的輝煌。

*遇見人生最重要的伯樂-狄亞基列夫

創作了芭蕾舞曲-火鳥

千里馬也要有伯樂，才華才得以讓世人看見。老師形容狄亞基列夫，如同奇美企業的許文龍先生，同樣的致心於博物館的建置，期望國家能重視藝術，雖然狄亞基列夫最終沒能達成建立博物館的夢想，但他也辦了畫展，成就了俄羅斯重要的藝術養分。畫展結束後，他1906轉往歐洲，陸續在巴黎辦畫展及音樂會，並成為重量級的藝術經紀人，也成立芭蕾舞團，融合音樂、繪畫、舞蹈等 多領域，是觸角多元的經紀人。

*1910年的《火鳥》 1911年的《彼得洛西卡》 1913年的《春之祭》

史特拉汶斯基與俄羅斯芭蕾舞團的合作，當屬《火鳥》、《彼得洛西卡》與《春之祭》最為重要。但其最早完成的《仙女》（Les Sylphides），也很值得聆聽。當時年紀輕輕的史特拉汶斯基，與俄羅斯前輩們，一起改編蕭邦鋼琴曲作為舞劇音樂，豐沛的配器想像力毫不遜色。

老師在講座中，也和大家分享動聽的蕭邦鋼琴作品，同時對照史特拉汶斯基的交響樂作品，其用小號、三角鐵，在經史特拉汶斯基改編後，更增加熱鬧的色彩，《仙女》舞劇中舞者身穿白色的芭蕾舞服，在音樂搭配下，更能形成顏色的變化，增加聲響的動態感。

《火鳥》（The firebird）是作曲家史特拉汶斯基創作的芭蕾舞劇音樂，是他的代表作與成名作，於1910年在巴黎首演，劇作內容取材自俄羅斯童話。樂曲中，展現狂放及超自然力量、新鮮的樂曲安排，呈現出史特拉汶斯基「勇於冒險」的企圖心。

老師在講座中，示範了《火鳥》序奏，樂譜中出現7個降記號，及還原記號，透過循環浮動的調性，象徵森林的迷幻，也仿佛聽見魔法師-卡斯奇的心跳。

透過老師精闢入理的解析及示範，更清楚史特拉汶斯想要和德奧作品有所不同(相較濃烈弦樂)，他用了更多的管樂(分散性、亮麗色彩)，更能輝映火鳥的亮麗。他也聰明的運用核心手法，用半音-呈現魔法的主題；怪和弦調式-公主主題；民歌調式-王子主題，讓聽眾透過音樂，與角色產生巧妙連結。

《春之祭》，在對比衝突的節奏、節拍、重音等交錯下，樂曲以充沛的能量推進，造就此音樂作品的巨大成功，讓史特拉汶斯基的音樂界地位，更往上層樓。交響樂曲第一部份：大地的崇拜，節奏及音色自由，由起始的低音管緩慢挪移，思，接著由變化多端的節奏、管樂器的加入，呈現纏繞與呼號的樂音，乘載大自然的生命力。其後，加入定音鼓，更將美麗與哀愁表現無遺。

*1918 大兵的故事 1920創立了新古典主義

史特拉汶斯基作品，進入了新古典主義時期，作品顯得理智、客觀，這一時期的代表作為《大兵的故事》。史特拉汶斯基在1920年代創立了新古典主義，而將創作的重心集中到歌劇及室內樂，並與其他藝術門類的藝術家密切交往，其中對其影響最大的是藝術大師畢卡索。史特拉汶斯基在進行新古典主義創作的同時，也對爵士樂產生了興趣。

*香奈兒家時創作的《五根指頭》

老師在講座中，也選播2009年的電影《香奈兒的祕密情史》片段，史特拉汶斯基和香奈兒一起彈奏的樂曲，作品的右手聲部在同一首裡都只用了五個音，彈奏位置也幾乎沒有變動，不只素材極簡，連動作也極簡，可以說是作曲家對自己早期繁複技法的顛覆。

由衷感謝今日毓庭老師帶領堂友們的深入探索，完整的介紹了史特拉汶斯基，讓我們對這位音樂大師從陌生到逐漸熟悉，也更明瞭他在音樂史上的重要性。

音樂賞析的絕佳境界，即是能一邊聆賞精選的視聽片段，一邊又能欣賞樂器即興演奏，這樣直達聽眾耳朵的賞析模式，新匯流藝術講堂的吳毓庭老師絕對是數一數二的專家，感謝老師今日給予堂友們精彩的視聽饗宴。