欣賞＂指環＂四聯劇

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華格納與尼采的愛恨情仇

文：Debra

德國哲學家尼采（Friedrich Whilhelm Nietzsche，1844-1900）可說是19世紀最知名的哲學家，也是影響後代最深遠的思想家，尼采的著作《悲劇的誕生》、《善惡的彼岸》、《查拉圖斯特拉如是說》更是許多青年學子接觸哲學的必讀經典。

1868年尼采在萊比錫認識華格納後，深受震撼。他在華格納的作品中發現了酒神戴奧尼索斯的精神，尼采曾形容第一次聽到華格納的音樂時：「我激動得每一根神經都在顫抖」。

55歲的華格納當時是音樂界思想的先驅，年輕的大學教授尼采視他為英雄，從他身上汲取許多音樂的養分，兩人又同為哲學家叔本華的追隨者，因而展開長達十年親密的友誼。但隨著華格納音樂風格的轉變，尼采因理念不合而主動與華格納決裂。

1888年底完成的《尼采反對華格納：來自一個心理學家的檔案》（Nietzsche contra Wagner, Aktenstücke eines Psychologen）收錄了一系列尼采在1878至1887年間撰寫有關華格納及其音樂的評論。

尼采直言批判華格納「無止盡的旋律」是危險的音樂，就像人墜入大海之中游泳，失去了主權，是一種墮落，是現代文化的病態。這些文章說明了尼采與華格納之間在美學上的根本差異，兩人之間的友誼徹底的絕裂，從此分道揚鑣。

事實上，尼采批判的不是華格納的人格，而是無法接受整個時代的生命態度－基督教的頹廢生命觀！這樣的生命觀，尼采以【上帝已死】，來警醒世人，要真正的為自己而活，不斷超越自我，而達到超人… 尼采本身就是個超人，他善用自己語言學的專長，進行生命之辨，與其說他要尋找一個真理，不如說他要為受困的野獸，找到脫困的解方，而顯現更真實的自己！

華格納的作品，是尼采要射擊的目標，不是要作為摧毀的對象，反倒是尋出個提升的可能！這個世界的模板，不該是像＜尼貝龍的指環＞般，任上帝操控，而是該如＜漂泊的荷蘭人＞一樣，在困境中，撞破生命的潛在機會！尼采的話語，直到今日，仍深深地影響著身處 21 世紀的我們。

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斌銷鬱解 飛龍在天

明白指環主導動機 

不再「格格」Blue

文：曾瓊玲

歌劇連載祖師爺---華格納耗費26年寫出長達15小時的四聯劇《尼貝龍根的指環》，仁斌老師也不惶多讓，在蔚藍人文台雲端講堂，用兩集超過6個小時的時間，精彩講解尼伯龍的指環。

在揭開指環的詛咒前，老師提到，他昨天剛去國家音樂廳聆聽紐約大都會歌劇院管弦樂團的演出，該團在台北首演，指揮聶澤－賽金與樂團以華格納《漂泊的荷蘭人》序曲為開場，老師用「摧枯拉朽」形容華格納的的作品，滿滿的煽動性好貼切，就像在風暴中航行的荷蘭人，面對大自然的逆襲，束手無策，更顯現自己渺小，但為了生存，只能做出離經叛道的行為。謝謝仁斌老師的分享現場聆聽大都會管弦樂團的感動，佩服老師學無止盡的好學與用心。

*發想於北歐神話及及日爾曼敘事詩 文字與音樂完美結合的曠世劇作

這1+3的史詩磅礡，創作靈感其實是來自來自北歐神話《諸神黃昏》，以及日爾曼敘事詩《尼伯龍根之歌》。感謝仁斌老師上週，為大家介紹華格納指環四部曲中的第一部～序夜《萊茵黃金》，用動漫解說北歐神話「代價獻祭法則」的起源，有了上週以電影配樂解釋主動機的經驗，同理可證，環環相扣，今日老師繼續大家介紹華格納專題下集。

第一夜《女武神》

那耳熟就能詳的音樂，如同看見華麗女武神空中騎行。

《女武神》全長5個小時，瓦格納運用了空前龐大的樂器編制。歌劇第三章中一段著名的音樂《女武神的飛行》，又稱《女武神的騎行》（Ride of the Valkyries），在這段音樂中，瓦格納充分發揮了以長號、小號為主的銅管樂器的音色，在樂隊的伴奏下，輝煌的金屬聲音表現了女武神在空中飛行時的飄逸和瀟灑，具有濃厚的神話色彩和宇宙空間的感覺。這段音樂也是最能體現瓦格納音樂風格的作品之一。

第二夜《齊格菲》

少年英雄齊格菲如何鑄成諾頓神劍斬殺惡龍，經歷奇遇之後終於遇見女武神，一見鐘情許下生死愛情之約。

齊格菲鑄成寶劍，刺死化為巨龍的巨人法夫納，根據林中鳥的指示取得了指環，殺了心懷不軌的米梅，並喚醒了女武神布倫希爾德，娶她為妻。在《尼伯龍根的指環》的四部作品中，《齊格菲》最受作曲家青睞。

第三夜《諸神的黃昏》

完整敘述齊格菲如何墮入陰謀詭計，誤飲遺忘藥酒，忘卻了與女武神布倫希爾德的誓約；指環詛咒應驗：天宮諸神都步入黃昏一切盡滅，人間萊茵河氾濫、一片末日混亂景象；最後，布倫希爾德以走入焚燒齊格菲之火殉情，並讓指環回歸萊茵河～這世界終於回歸平靜。

《諸神的黃昏》上演時間長達4小時之多，劇中序幕與第1幕的間奏曲「黎明:齊格菲萊茵河之旅」，第三幕間奏曲「齊格菲送葬進行曲」與「布倫希爾德之犧牲」，這兩段音樂具經典代表性，常被管弦樂在音樂會中單獨演奏。

＊聽仁斌老師講故事 如聽音樂一般的如沐春風

老師上集講到電影《魔戒》三部曲，其實跟指環四部曲劇情還真挺像的，簡單來說就是：一群人努力搶戒指，然後全部主角都死了，最後開啟嶄新的世界。

整個故事圍繞著神界、人間、與尼貝龍根的侏儒三方展開，首部曲《萊茵的黃金》講述三界爭奪指環的過程，因為傳說中，只要誰能獲得這個指環，便能擁有無上權力，但條件是必須要---捨棄情愛。

＊叔本華與華格納 二位才華洋溢

老師在講座中，談到華格納和尼采與叔本華之關聯性。文獻得知，叔本華是哲學家中最重視「音樂」意義的；而華格納是作曲家中產生最多「思想」討論，華格納沈浸叔本華的思想論，進而影響後世的音樂與戲劇，開創格局更大的史詩劇作。綜論，華格納的劇本創作，受叔本華的哲學理論影響很深，其中也彰顯華格納身為德意志民族的強烈優越感。

從上週的《萊茵的黃金》，到今日的指環三部曲，華格納的指環可以說是歌劇史上，篇幅長且深度廣度皆完整的劃時代的作品。印象最深的是，第三幕齊格菲之死，那主導動機來的悲壯，砰砰聲，就像命運之門開啟，宣告死亡的來臨。齊格菲有著高貴情操，他犧牲了生命，為了洗刷了神的罪(就像子與父之親情)，而女武神---布倫希爾德的獨白，那段情感也偉大的令人動容，因為相較齊格菲的單純不知情，女武神從頭到尾都知事情的始末，她最後騎著馬，入火坑殉情，違抗神的旨意，音樂以大調結尾，象徵光明昇華，新世界仍有無窮的希望。

謝謝仁斌老師精彩的講座，深入淺出引領我們進入歌劇指環四部曲。

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續聽《尼貝龍根的指環》

文：ShaoHua

接續上一講，今日林仁斌老師繼續為我們解說華格納《尼貝龍根的指環》，講題是「欣賞《指環》四聯作——在樂劇中看盡愛與權力的人生寓意」。

講座初始，仁斌老師先分享他前一日，在國家音樂廳欣賞紐約大都會歌劇院管弦樂團，成立140年來首次登台之表演，現場聆聽華格納的第三部歌劇作品《漂泊的荷蘭人》序曲感受到的震憾，並簡介《漂泊的荷蘭人》故事內容，以及點出華格納作品的三大特色：

一、摧枯拉朽的管弦樂。

二、精彩的劇本。

三、女性/愛情的救贖。

此外，仁斌老師亦略述歌劇院管弦樂團，與一般管弦樂團在演奏詮釋之差異，並說明華格納受尼采、叔本華之影響，及播放比《漂泊的荷蘭人》晚6年完成的法國歌劇《先知》序曲，讓我們比較華格納與其他作曲家在音樂佈局上的不同構思。

在聽仁斌老師談《漂泊的荷蘭人》時，我想起去年在一場音樂講座認識華格納，正是源於這部作品，而勾起我對《尼貝龍根的指環》的興趣，則是那場講座會後QA時，聽眾向講師許願開講《尼貝龍根的指環》。如今能在蔚藍人文堂聽仁斌老師談《尼貝龍根的指環》，又在這場講座聽他談《漂泊的荷蘭人》，對我而言，似是有種奇妙的緣份牽引。

在仁斌老師的分享後，講座進入正題，故事從序夜《萊茵的黃金》尾聲開始談，而後進入《女武神》、《齊格飛》、《諸神的黃昏》三聯作。仁斌老師在講座中選用紐約大都會歌劇院2012年製作的《尼貝龍根的指環》作品，透過影像帶我們看導演如何呈現劇中場景，又以旋律及曲譜帶我們反覆聆聽屬於各個人物、場景的「主導動機」，加強我們對整部劇及音樂的理解。

「功課我來做，音樂你來聽」

「聽音樂就像學英文單字一樣，累積愈多，懂的就愈多」

仁斌老師在講座中循循善誘的引導，讓我不禁佩服他除了是個談音樂的高手，也是個說故事的能者。透過他的分段破解，華格納這部歷時26年、在音樂旋律及故事內容都精心佈局及設計的鉅作，不再是冗長難耐、艱深難懂的劇碼，而是處處充滿樂趣的經典。

今天講座中，最令我感動的音樂橋段是齊格飛的葬禮。貫穿《尼貝龍根的指環》全劇的「主導動機」，在此段有了完整的呈現，從指環、詛咒、齊格琳（齊格飛之母）、孿生兄妹（齊格蒙與齊格琳）的愛情、悲哀之人（齊格蒙對身世的感傷）與瓦爾松人（齊格蒙與齊格琳的故鄉）、諾頓劍、齊格飛及屠龍號角、凡人布倫希爾德（女舞神）、死亡，華格納藉此做為齊格飛一生的回顧，聽來讓人相當不捨。

講座最後，仁斌老師總結《尼貝龍根的指環》是一部引用典型「起、承、轉、合」過程敍述的故事，四聯作中有各自的主題，包括愛與貪婪權勢的鬥爭、愛與律法的對峙及矛盾、因愛得到自由、自我的犧牲和救贖，並以工業革命後歐洲貴族没落的預言做另一種詮釋，引伸出最大的警世寓意為人性的貪婪。

經過這兩週的復習及學習，讓我對華格納的《尼貝龍根的指環》有更深的認識，非常感謝蔚藍人文堂的安排及仁斌老師的解說。希望日後有機會可以欣賞到這四聯劇的作品，甚至前往德國拜魯特進行華格納朝聖之旅～