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大師開門 獨蟻無二

文：曾瓊玲

天涼好個秋，終於盼到許久不見的薇玲老師，出現在蔚藍人文堂的講座。未聽講座前，就被那身穿白色及粉紅色的舞者吸引目光，舞蹈不熟悉者如我，是從雲門舞集的林懷民老師口中，才開始認識這位偉大的現代舞教母---瑪莎.葛蘭姆。

身為清教徒的瑪莎.葛蘭姆，生活自律嚴謹，但心靈自由奔放、個性獨特又傑出的她，因舞蹈開啟她的人生，解放她對生命的枷鎖，她教導許多優秀的舞蹈大師，桃李滿天下。

她以開發肢體潛能為主要目標，有別於芭蕾或固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求以肢體，坦然傳達喜、怒、哀、樂的情緒，開展身體的縮放與延伸，從文獻得知，瑪莎．葛蘭姆在現代舞歷史上的地位，就如同畢卡索之於當代美術，以及斯特拉汶斯基之於交響樂的一樣重要。

由她建立的「瑪莎．葛蘭姆舞團」則是美國第一個、也是最知名的現代舞蹈團，她將舞蹈的融入了解表演藝術，形成舞蹈劇場，讓舞蹈有了更多元性的發展。

蔚藍人文堂邀請到薇玲老師主講現代舞蹈界的教母，是獨一無二的首選，蟻老師以其資深的表演藝術專長，從舞蹈史開談，將教母的生平、作品脈絡性的整理，並連貫古典芭蕾的淵源，將芭蕾、現代舞及當代舞細說分明，讓我們從外行的不清不楚，對現代舞的概念逐漸清晰，拉近了與抽象現代舞的距離。

*舞時俱進 卻讓人出現問號的現代舞

舞蹈，是一種與時俱進、不斷演變的表演藝術。

老師先舞台史脈絡談起，讓我們明白，現代舞、當代舞的差別:

1661年古典芭蕾—1877年現代舞—1944年 當代舞。

薇玲老師以她45年的看舞經歷，帶領我們深入編舞家的腦袋，讓我們明白現代舞想要表達的，及編舞家為什麼要編現代舞。重點是，除了音樂、燈光，舞台上一定要有舞者在台上演出，老師也解析了現代舞的六種技巧，這都有助於增強我們日後觀看現代舞作品的背景知識。

老師提醒，舞蹈的源起是從祭典中的敬天祭神、自然崇拜，和人們的生活息息相關，每個時代都形塑成就出屬於各自特色的舞蹈樣貌。

隨著早期舞蹈形式和社會觀念的變化，舞蹈新思想開始萌芽，1877年現代舞開始發展，一直到1944年，這期間的社會政治問題、重大歷史事件和其他藝術形式的演化進步，尤其對持續進步的美國和德國現代舞變革歷程作了巨大的貢獻，其後歐美舞蹈風潮相互交織，更成為當代舞發展的最佳養分。

*芭蕾舞咖與當代舞咖 極端差別 現代舞回歸內心戲

薇玲老師簡單用以下文字，說明芭蕾舞的重點：

1.身材要求:要三長一小 (三長:手臂、長腿、長脖子-天鵝頸；一小: 頭要小)

2.劇情：有清楚的故事線(從手勢就可略知故事劇情)

3.演出故事：清楚的角色設定

當代舞，則什麼限制都沒有，只要有足夠的專業能力，身材其實沒太在意。由上述，可看出兩種舞蹈，有著極端的標準。

現代舞在兩種舞蹈之間，融入的綜和元素，形成現代舞的獨特性。從古典跨入現代，現代舞創者---伊莎多娜.鄧肯，她讓全世界驚艷於現代舞的特質，她解放肢體動作、表達主題、情感表現。

她從古希臘的舞蹈中吸取靈感，拋棄了芭蕾舞的蓬蓬裙及舞鞋，改穿古希臘寬鬆的衣服與赤著雙腳，在舞台上跳出了現代舞的原型。她認為，舞蹈應隨心所現，要傾聽內心的聲音，相信直覺。但經典還是經典，只是在肢體動作體系，形塑了有別於芭蕾的系統性動作技巧 。

*充滿禪意的葛蘭姆技巧　 收縮與延展

講座中，老師向堂友們介紹了現代舞的六種技巧形式。其中重點即是葛蘭姆技巧。瑪莎．葛蘭姆以「收縮與延展」為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。

地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

查文獻，這是一種從脊椎和呼吸出發，強調以控制腹部核心力量，作為收縮及延展肢體，具有系統化的訓練形式，進而呈現出舞者漂亮的肌肉線條與力量，並以此傳達人原始的情感和慾望。

在瑪莎・葛蘭姆高達180部的編舞作品中，不少都是以古希臘劇作及神話故事為創作靈感，像是1946年的《心靈的洞穴》（Cave of the Heart）和1947年的《夜旅》（Night Journey）就分別取材自希臘悲劇《米蒂亞》（Medea）和《伊底帕斯王》（Oedipus）編創而成。

好佩服有著這高難度技巧的舞著們，核心及肌力都無比強大。

現代舞職業舞團雲門舞集創辦人林懷老師對瑪莎.葛蘭姆極為推崇：

「她是舞蹈史上重要的里程碑。人類歷史上，也許只有她，以一個人的努力，改變了劇場舞蹈的動作方法。」

瑪莎.葛蘭姆自說：「我是一名舞者。我沒有選擇成為舞者，是舞蹈選了我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」

她認為，舞蹈的精髓不在語言，那個精髓，就潛藏在我們每個人的身體中。感謝瑪莎.葛蘭姆很長壽，才能影響這麼多知名舞蹈家，賦予舞蹈界許多的養份。

*第一和之最 　以舞蹈創造生命的傳奇

由瑪莎.葛蘭姆所建立的「瑪莎．葛蘭姆舞團」則是美國第一個、也是最知名的現代舞蹈團。她獨特的現代舞也影響了一部份的現代藝術，隨後的演出也奠定了她在現代舞蹈中的地位。她創作181部作品，並親自演出最多現代舞作品。

1932年葛蘭姆成功的在班寧頓學院(Bennington)創立第一個舞蹈學士的學位；1951年，更在紐約知名的茱莉亞音樂學院開設舞蹈學系。她，最後的舞臺演出是在1960年代晚期，之後她便退隱幕後專注於編舞。

有些針對葛蘭姆的評論指出，葛蘭姆晚年的編舞作品甚至比她年輕時的演出要來得動人。葛蘭姆一直到1991年去世之前都為編舞工作著。1976年，她獲頒「總統自由獎章」，由美國總統傑拉德．福特親自頒發，1999年美國時代雜誌選出葛蘭姆為「世紀舞蹈家﹙Dancer of the Century﹚」，尊稱她為「20世紀最重要的舞者之一」。

*令人感動的舞作　 如同看見聖母的悲慟

老師選播瑪莎.葛蘭姆的編舞作品《悲慟》，舞台上一張凳子，看見舞者用身體與伸縮布料纏鬥，以象徵性手法展現內心情感，用肢體張力脫離線條優美的芭蕾，開創新的舞蹈時代。

展現沉痛舞姿，去除輕盈的跳躍，捨棄優雅的姿態，穿著掙脫不了的舞衣，從頭到尾，幾乎沒有離開凳子。

演出後，只有一位經歷喪子之痛的女士向她致意，連她媽媽都說：「妳為什麼要在台上跳著恐怖的女人呢？妳在家裡很溫柔啊！」

這就是瑪莎.葛蘭姆，連她都說自己是個異端，行事與一般人不同。她21歲才進入丹尼蕭恩舞蹈學校，除了舞蹈，還要學音樂、化妝、服裝、燈光、道具、舞台設計。

她很想盡情跳躍，但學校看她起步太晚，長相不夠美，當不成舞者，建議她可以學別的，不讓她上舞蹈課，但她偷學跳，半夜兩點，溜進黑暗的練舞室，獨自探索、鍛鍊。

終於機會來敲門，因台柱生病上不了台。她站起來，向老師泰德.蕭恩說她能跳，蕭恩說：「妳從來沒上過我的課，怎麼可能會跳？」她立即套上舞裙，展示每個深夜的努力，得到「完全是職業水準」的評價，躍升舞團要角。她那不服輸個性，奮鬥是她的寫造，將自己舞成傳奇。

謝謝薇玲老師精彩講座，費心費時準備豐富的投影片及影片，今日講座的大師開門，認識了這位讓許多舞者既敬畏又尊敬的現代舞教母瑪莎.葛蘭姆，看見教母如何形塑她無人能及的舞蹈人生。

猶記薇玲老師曾提醒我們，欣賞舞蹈表演時，試著不先看舞評及導聆，單純用心貼近作品的張力，享受演出帶給你的內化反芻，就會真實看見表演給予的不同面向與力量。

從今日老師在講座中對現代舞的解析，更可明白現代舞的精髓涵育在內心，且每個人都有跳舞的潛能，只要你肯動起來，隨著節奏及律動，人人都可是舞者。

看舞蹈表演也是直心反射，不需要太多名詞定義和舞譜知識，只需要用心體會樂曲中流露的平靜及激昂，當生命歷程與舞者產生微妙的共振，那當下的心靈交流，就已足夠。

透過藝術作品的呈現，用心體會作品所要傳遞的價值，藉由觀看表演找到內心平衡，同理反觀自己，台上台下產生微妙的互動及連漪，這種共振就已足夠。

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文：ShaoHua

在蔚藍人文堂專述舞蹈的蟻薇玲老師，闊別11月餘後，今日推出「大師開門」之全新系列主題，並以「現代舞教母—瑪莎‧葛蘭姆」之講題為此系列講座揭開序幕。

為了讓大家能順利進入現代舞的世界，薇玲老師先簡述古典芭蕾、現代舞、當代舞的演進年代、表演特色，並說明現代舞的作品核心精神、肢體動作體系、六種技巧形式，而後才進入講座主軸，介紹瑪莎‧葛蘭姆的生平、性格、經歷、創作、地位及影響。

除此之外，薇玲老師在講座中也兼談林懷民老師與瑪莎‧葛蘭姆在學舞過程與創團經歷之相似處、進入瑪莎葛蘭姆舞團成為首席的兩位台灣舞者—許芳宜、簡珮如，以及「現代舞之母」伊莎多娜‧鄧肯解放肢體動作、表達主題及情感表現，讓世界驚艷於現代舞的特質。

透過薇玲老師的精美簡報及細膩解說，讓一直對現代舞有點進入障礙的我，似乎開啟了欣賞現代舞的窗，除了感覺與現代舞的距離拉近了些，也對原本一無所知的瑪莎‧葛蘭姆有了初步卻有完整輪廓的認識。

1991年以97歲高齡辭世的瑪莎‧葛蘭姆，因個性中融合之叛逆、好強與堅持，為自己寫下以舞者的身分活躍於舞台時間最長（55年）、親自演出最多現代舞作品、創立美國壽命最長的舞團（1926年迄今）之紀錄，也寫下現代舞的一頁傳奇。

瑪莎‧葛蘭姆說：「是舞蹈選擇了我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」於是她將生命全部奉獻給舞蹈。她還說：「現代舞的動作不是發明，而是發現的產物—發現身體要什麼。」因此「葛蘭姆技巧」是發現身體運動的基本規律在於脊椎與呼吸、收縮與放鬆。

薇玲老師在講座初始說：「身體隨著音樂擺動，就是舞蹈的因子，而人人都可以是舞者」，正是呼應瑪莎‧葛蘭姆所說：「當我們說到跳舞，我們常常忘了舞蹈的精髓不在言語，而是動作，而那個精髓就潛藏在我們身體之中。」

聽完講座，似乎略能明白現代舞的姿體及表現之美。或許欣賞現代舞就跟聆聽古典音樂一樣，感受最直覺的感受，那些動作、音樂會慢慢地悄悄地進入聆賞者的心～

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文：Tsai

其實她代表一個極致完美的時代典範和精神，情感上的反古典回歸更早歲月的自由慾望，卻依附在對人體必然造成傷害的理性極致創作之中，而終極追求突破極限的完美，鋪陳了橫跨各行各業現代主義精神的代表，完美是吞下多少的殘缺才能形成。謝謝蟻薇玲玲老師精彩的引介和解說，彰顯一代芳華和宗師迷人的身影，時過境遷竟也成完美也可以殘缺的體會和見證，更敬佩的是有一世代的台灣舞者湧向了那麼孤高絕美的前沿浪潮。方才知藝術學院成立就於上海來的台商賈的抱負，期待接下來的春之祭生生不已，再現風華！