京劇渡海

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京劇四旦串起美麗 

「京」雕戲「琢」

「京」典「京」彩

文 : 曾瓊玲

王安祈老師說起戲曲，妙語如珠，「京」句連連，堂友們聽的如痴如醉，令人「京」豔。她笑說自己打娘胎起就聽京戲，是京戲搖籃曲灌大的孩子，求學時期，同學們每天追美軍電台點了什麼西洋歌曲，但她的假日休閒卻在趕場聽京戲，自提座右銘「此生誓以戲曲為職志」，也因從小看在娘胎就開始聽京劇，所以京劇之於她就如同元配，而崑曲則是中年外遇，手心手背都是愛，不想還君明珠雙淚垂，只想左擁右抱兩全其美，推廣京崑是她此生志業，也是使命。

安祈老師對台灣京劇如數家珍，二本巨著更如同京劇的百科全書。一是《台灣京劇五十年》，上下兩冊在2002年出版，本書記錄了臺灣戰後五十年的京劇發展，自1948年顧正秋率團來台為起點，結束於二十一世紀初始（2001年），分為演進篇、劇壇篇、圖說篇、訪談篇逐篇論述，有劇場表演藝術的精闢分析，也有社會文化背景的深層探索，書中不僅分享看戲之經歷，更是臺灣京劇研究的經典學術論著。

另一是《京劇.未來式》2020 出版。本書詳述王安祈老師自自2002年底出任國光藝術總監十八年來，規劃製作、帶領創作新編戲、策劃傳統戲演出、培育人才等各個面向，完整紀錄王安祈教授與國光劇團合作的種種構思內容與工作過程。以上兩書，橫跨京劇70年，今天安祈老師濃縮「京」華，用2小時的時間，巧妙的以四位京劇女角，敘述她們人生故事及京劇藝術生涯，串起台灣京劇之的美麗與「京」彩。

*休戀逝水---顧正秋 踩在歷史分界線上 台灣京劇奠基者

顧正秋原名丁祚華，出生於南京。上海戲劇學校畢業後，她1946年自組「顧劇團」，在上海、南京、青島、徐州等地演出。聽安祈老師娓娓道來顧正秋的傳奇經歷，1948年她率著劇團來到臺北大稻埕公演，從《新玉堂春》到《鎖麟囊》代表作，一齣齣精彩戲碼在永樂戲院上演一演就是五年(永樂五年，天天滿滿的演出)，不但締造戲劇史上連演84齣戲的紀錄，「永樂戲院」更成為京劇戲迷難以忘懷的經典名詞。

當時在京劇界已經小有名氣的顧正秋，怎麼也沒想到，1948年底的受邀來臺演出，會因國共內戰、兩岸交通中斷，變成有家歸不得，從此在臺灣落地生根。顧正秋說，她的藝術精華全給了臺灣，因為她一生中重要的戲碼，都是在臺灣上演。

她在《休戀逝水》傳記提到:「人的一生，如同永無止境的因緣際會」。「我從上海來，我一生重要的戲，都在台灣上演。」。1987年，國家戲劇院落成啟用(程派戲-新文姬歸漢)，顧正秋突破流派限制，用自己的嗓音，唱出令人動聽的旋律。

她耀眼於戲台，但23歲為了所愛的人退隱，從此洗盡鉛華，僅偶而參與節慶義演(還好留下了影片記錄) 。若非因顧正秋，正宗京劇也不會透過顧正秋傳入臺灣，如今永樂戲院雖已不復見，但「顧曲」卻依然繚繞在所有「顧迷」心中。顧正秋在京劇上的造詣，以及她在臺灣京劇界的標竿地位，她本身有絕佳的條件，且有深厚的藝術涵養，她奠基了台灣的京劇，也是台灣京劇新美學的開啟者。

老師精選了華視播出的《鎖麟囊》，這影片是義演，看見她雍容華貴，嗓音瞭亮，身段優雅。老師還播放了兩個版本的《四郎探母》，那對口快板，聽得我們拍案叫好，太強的背詞能力及一流唱功，堪比天籟之音。

*本土培育第一人---徐露 不拘流派文武全才 繼承一家自行創作

徐露是台灣培養的第一代京劇女角，50年代最紅的青衣，被譽為「青衣祭酒」。兒時便對表演藝術展現高度興趣，一頭栽進京劇的培訓中。在小學時，就被梅蘭芳的文膽---齊如山發掘，驚為天人，將她培養成台灣的梅蘭芳(三千寵愛於一身)，她是小大鵬的第一期學生。

徐露七、八歲時就展現對京劇的喜好，十一歲時申請進入台北女師附小就讀，從此踏上京劇旅途。徐露在文化大學戲劇系畢業後，成立「徐露劇場」，並代表國家前往四大洲進行表演，曾獲得「亞洲傑出藝人終身成就獎」。

她致力推動戲曲改革，基於對京劇的狂熱，悄悄偷聽收音機短波，藝術能穿透國界，透過戲曲的交流，激發了徐露對台灣京劇的創作力。她的人生充滿坎坷，經歷養父母被關，及生命的巨浪衝擊，但也促使她，能將全心放在藝術上，回看人生，那日如在眼前。

*京劇開啟新頁---郭小莊 雅音開創台灣京劇新紀元

安祈老師說到郭小莊老師，充滿著特殊情感，有種相知相惜的知心。郭小莊於1979年創辦「雅音小集」(張大千題字)，開拓了臺灣京戲的新紀元，把傳統京劇、西方戲曲與現代舞臺藝術融合，讓京劇觀眾年輕化，把京劇這項代表中華文化的傳統藝術推向國際舞臺。

老師提到郭小莊與俞大綱的師徒情深，是因為旁聽俞大綱老師的詩詞課，開啟了郭小莊的文學藝術之門，也因俞老師的影響，她致力於京劇傳統創新。俞大綱老師為了郭小莊新編王魁負桂英，成為郭小莊的代表作，其中的「鬼戲」尤其經典。

「雅音小集」開創台灣京劇新紀元，郭小莊老師是台灣劇場現代化的領航者，她將京劇搬上現代劇場，加入舞台燈光、國樂團伴奏，更聘請台灣劇場舞台燈光教父---聶光炎老師操刀設計，首創京劇的導演制。

創團之作為白蛇與許仙，其中的水漫金山寺，畫面唯美，是傳統戲曲與現代劇場第一次接觸。她不斷的嘗試京劇創新，為了展現更完美的京劇演出，商請文武場進入了樂池…，因為她明白文化不能只固守傳統，要吸引年青人看戲，就必須有開創性。

郭小莊將京劇傳統表演方式「一桌二椅」進行微調，她突破傳統表演程式，以情感為驅動力，表演王魁負桂英之情書變休書那一段，為了彰顯悲從中來，她哭倒在地上，以生活化的情感表現，讓人耳目一新。在當時，她的許多創舉曾引起反彈，但時間會證明一切，所有的改變，到了現今，也變成理所當然。

*開創台灣京劇新美學---魏海敏 返本開創新局

魏海敏本名魏敏，1957年生，畢業於國立藝專。她的嗓音得天獨厚，十歲即走紅京劇界，廿歲即成為當年「海光國劇團」的當家旦角，多次獲得「國軍文藝金像獎」最佳演員，受到各界肯定。其後師事梅蘭芳之子梅葆玖，專心學習梅派藝術，唱腔尋求簡易沖淡、氣韻大方。

老師播放2003年，魏海敏主演《王熙鳳大鬧寧國府》，是她個人藝術到達圓熟之境的代表作，打開她的表演能量。在這齣戲裡，她脆亮甜潤的念白、氣韻生動的演技、婉轉自如的唱腔，不難看出她的表演已經到收放自如、爐火純青的境界，精彩好看，此時的魏海敏，已經從「最傑出的京劇演員」躋身為「成熟的表演藝術家」。2006年，魏海敏演出新編戲《金鎖記》，出神入化宛如女神，由她飾演張愛玲筆下的曹七巧太經典，海報就可看出時空交錯、虛實疊映。

今日這場「京」彩萬分的講座，佩服安祈老師在短短兩個鐘頭，透過四位京劇名角，將京劇70年之藝術發展及時代背景，巧妙又完整的將台灣京劇之開創，如何結合文學、戲劇之多方發展，讓我們明白了京劇在台灣之存在價值，奠定了台灣京劇新美學，美好的傳統締創出生命力，令人折服。

老師在文獻中提到，以戲曲本質來看，京劇特色在海納百川，腔調多元，有西皮、二黃、南梆子、四平調、高撥子、崑曲、吹腔等近10個地區腔調，包容性很強，什麼調子都能唱；它起自民間，接地氣、有生命力；聲音或身段的藝術難度也極高。喜見京劇在台灣，灌入台灣的人性價值和美學，自然形成屬於台灣的京劇，當然也會吸引更多年青人去劇場看戲。

人生如戲，今天從安祈老師的輕聲細語中，看到了京劇如何用戲琢磨4位名角，看見了這四位女性為了京戲所付出的信念與毅力，佩服她們為了藝術、為了傳統戲曲的傳承努力不綴

，謝謝安祈老師的「京」彩講述。

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顧正秋 《休戀逝水》

文／Debra

顧正秋，原名丁祚華（小名蘭葆），1928年出生於南京。上海戲劇學校畢業後，她1946年自組「顧正秋劇團」，在上海、南京、青島、徐州等地演出。以「一句蘇三驚四座」在京劇界打響名號的顧正秋，每當唱起〈起解〉、〈會審〉中，那句拐了三個小彎的「蘇～三」，戲迷無不如癡如醉、為之瘋狂。這句創新的「蘇三」，儼然成為她最閃亮的招牌。

1948年，正值雙十年華的顧正秋，率著劇團來到臺北大稻埕公演，從《新玉堂春》到《鎖麟囊》，一齣齣精彩戲碼在永樂戲院上演。一演就是五年，不但締造戲劇史上連演84齣戲的紀錄，「永樂戲院」更成為京劇戲迷難以忘懷的經典名詞，這些輝煌歷史可說全拜「一代青衣祭酒」的京劇名伶顧正秋所賜。

當時在京劇界已經小有名氣的顧正秋，怎麼也沒想到，1948年底的受邀來臺演出，會因國共內戰、上海失守、兩岸交通中斷，變成有家歸不得，從此在臺灣落地生根。顧正秋說，她的藝術精華全給了臺灣，因為她一生中重要的戲碼，都是在臺灣上演。

若非歷史的因緣際會，正宗京劇也不會透過顧正秋傳入臺灣，在臺灣分枝散葉、開花結果。如今永樂戲院已不復見，「顧曲」卻依然繚繞在所有「顧迷」心中。顧正秋在京劇上的造詣，以及她在臺灣京劇界的標竿地位，讓她在2003年榮獲第七屆國家文藝獎的肯定。

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徐露 《 露華凝香》

文／Debra

徐露，於1949年跟父母來臺，入臺北女師附小就讀，受到名票李毅清與琴師申克常的指導學會京劇演唱。五年級的時候，徐露在校慶晚會上粉墨登場，演出「蘇三起解」，讓在座的齊如山先生發掘出她的演藝天分，並說在台灣也可以培植出第二個梅蘭芳，極力推薦，進入空軍大鵬劇團正式學習京劇藝術。 

1954年大鵬劇校成立，徐露成為劇校唯一首屆學員，從師朱琴心、白玉薇、蘇盛軾、劉鳴寶等老師學藝。徐露臺風高貴端雅，嗓音圓潤甜美，唱、念、做、打功底紮實，主工梅派青衣，也兼習其他各旦行流派，劇藝融會貫通，能戲多達百齣以上，咸譽為全臺第一「全才旦角」。曾受俞振飛先生讚譽：「近數十年來的新起旦角，嗓音之醇厚，韻味之情致，臺灣的徐露是當前第一人。」 

1965年徐露以《木蘭從軍》，得到了第一屆國軍文藝金像獎最佳旦角大獎，並得連年獲獎，成為第一位臺灣當代京劇界培養成材的典範藝術家。1970年，加入臺視國劇社，隔年又入「明駝國劇隊」為當家旦角。分別榮獲第十四屆、十五屆國軍文藝金像獎最佳旦角獎，1986年再度榮獲美國林肯中心亞洲藝人成就獎，並組「徐露劇場」，前往紐約林肯文化中心演出與領獎。 

徐露的表演精緻講究，嗓音圓潤周延，韻味悠揚，音律或身段無不精心雕琢，卻無斧鑿痕跡。青衣、花旦、刀馬各行當的角色，皆各有千秋，例如，王寶釧、柳迎春、羅敷女等三種腳色，外型類似，但身分性格各不相同，徐露分析其中的差異性，王寶釧乃相府千金、柳迎春出身富賈、羅敷女則是村野貧婦；然羅敷有婆、迎春有子、只有寶釧孑然一身，三人境遇迥異，表演上自然必須分別層次，證明徐露對於角色扮演的深入與精緻，令人讚服。

徐露的一齣《秦香蓮》，是台灣眾位劇評家再三推介的，一句「殺了人的天哪……！」成為她的經典之作由於她的個頭並不高佻，上台總要穿加高的繡鞋，扮像端莊有餘，卻並不十分俏麗，但懂得扮戲，也慎選戲路，演出《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《坐宮回令》、《宇宙鋒》、《洛神》等劇，腳色氣質無人能出其右。

徐露的表演藝術，齣齣精湛，劇劇生動，在戲迷心中留下長久甜蜜的回憶。

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郭小莊《光照雅音》

文／Debra

郭小莊於1979年創辦「雅音小集」，開拓了臺灣京戲的新紀元，把傳統京劇、西方戲曲與現代舞臺藝術融合，讓京劇觀眾年輕化，把京劇這項代表中華文化的傳統藝術推向國際舞臺。臺灣大學中文系教授王安祈所著《光照雅音》一書，是臺灣京劇發展的記錄，也是「雅音小集」的一代見證人。

郭小莊走進京劇，起源自愛戲如癡的父親。郭小莊回顧，父親一生中做得最重要也最好的一個決定，就是把她送到空軍大鵬劇校。郭小莊十四歲從大鵬劇校畢業，順利進入大鵬劇團。十八歲第一次代表臺灣到日本演出，戲碼《水漫金山寺》任當家花旦，打出名號。

1976年，郭小莊因在戲劇上有傑出表現而被保送進入文化大學就讀戲劇。1979年正式創立「雅音小集」。

「雅音」第一次在國父紀念館演出的《白蛇與許仙》，正是郭小莊自編、自導、自演，特別邀請燈光大師聶光炎，用現代舞臺的手法，結合京劇與舞臺劇。首場2600張票搶購一空，不可思議的是其中來了大批年輕人，翌日各報大幅報導，更堅定郭小莊的信念：「古典戲曲創新是大有可為的 ！」

1982年郭小莊獲亞洲基金會獎學金到紐約朱莉亞音樂藝術學院進修。四十六歲，正值人生最高峰，郭小莊急流勇退。最後告別作《歸越情》以西施一角，劃上「雅音」美麗休止符。

這時臺灣的京劇，也已經慢慢朝向「雅音」所提倡的方向發展。郭小莊曾在文化、世新等大學任教，並獲選十大傑出女青年、國家文藝獎特別貢獻獎等，她的人生故事也被列入臺灣國小與國中、高中的「公民與道德」教材。

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 魏海敏 《女伶》

文／Debra

魏海敏，本名魏敏，1957年生，畢業於國立藝專。她的嗓音得天獨厚，十歲即走紅京劇界，廿歲即成為當年「海光國劇團」的當家旦角，多次獲得「國軍文藝金像獎」最佳演員，受到各界肯定。其後師事梅蘭芳之子梅葆玖，專心學習梅派藝術，唱腔尋求簡易沖淡、氣韻大方。

1986年，魏海敏應吳興國之邀，加入「當代傳奇劇場」，演出由莎士比亞名著《馬克白》所改編的創團作品《慾望城國》。這齣戲，使她放下了青衣的身段，從一個演員提升為一個創作者。當時她以優異的京劇工底，深度體會人物，開創新表演型態，生動且深刻的塑造馬克白夫人的戲曲形象。

其後，魏海敏和吳興國攜手將台灣京劇現代化的成果推上國際舞台，先後在英國、法國、西班牙、與荷蘭、美國等地演出。除《慾望城國》外，魏海敏之京劇現代劇場演出，尚包括《奧瑞斯提亞》、《樓蘭女》等劇目，她汲取希臘及莎士比亞悲劇的表演養分，體察其間跨文化的劇場美學價值，在京劇的傳統與創新、寫意與寫實、身段表演與心理描寫等創作思辨與辯證間開創出一個新的境界。  

2003年，魏海敏主演《王熙鳳》，是她個人藝術到達圓熟之境的代表作。在這齣戲裡，她脆亮甜潤的念白、氣韻生動的演技、婉轉自如的唱腔，不難看出她的表演已經到收放自如、爐火純青的境界。此時的魏海敏，已經從「最傑出的京劇演員」躋身為「成熟的表演藝術家」。

2006年，魏海敏演出新編戲《金鎖記》，飾演張愛玲筆下的曹七巧，刻畫在環境的壓抑下，從單純到變態的扭曲性格。魏海敏獨創的演出，在蘊含深厚的基礎上開啟了自己表演藝術的境界，令人動容。就在她創造了京劇曹七巧的同一年，《慾望城國》二十年後再度搬上台灣舞台，讓我們看到魏海敏飾演馬克白夫人的新境界，「二十年琢磨一個人物」，充分體現藝術探索的信念與毅力。  

近年，魏海敏成立「魏海敏京劇藝術文教基金會」，研究京劇表演藝術，為傳統戲曲的傳承而努力。