迴響自峽灣與低地的樂聲 

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文／ShaoHua

也許是對北歐音樂情有獨鍾，繼2023年10月搭配芬蘭旅遊行腳之「來自深林的樂音-探索西貝流士」講座後，今日吳毓庭老師以「迴響在峽灣與低地的樂聲——聆賞西貝流士以外的北歐古典音樂」為題，再次透過講座帶領大家神遊北歐。

在這場講座中，毓庭老師聚焦於挪威、丹麥兩國，分述為挪威古典音樂拓荒、開展至創新的布爾、葛利格、賽弗魯德，以及寫出丹麥故事及生命力的蓋德、尼爾森，合計五位活躍於19-20世紀間的音樂家之生平經歷及重要作品。

透過毓庭老師用心的分享，我除了認識被譽為「北國帕格尼尼」之布爾、曾為挪威500元克朗紙幣肖像之葛利格、開創新局之賽弗魯德、與安徒生齊名之蓋德、在音樂中展現「生機論」之尼爾森這五位音樂家，還了解哈當厄小提琴比一般小提琴更多琴弦而具有「一個人的廟會」之熱鬧效果，最重要的是感受到「風景入樂、樂入人心」的北歐音樂特色。

今日講座中我唯一聽過的音樂家是葛利格，因此讓我最有感的是毓庭老師細訴葛利格為劇作家易卜生的《皮爾金》所創作之配樂，當聽到《山魔大王的宮廷》、《清晨》等樂章，才知這些熟悉的旋律不僅是音樂會常見的選曲，也是廣告愛用之配樂。

在古典音樂學習上仍是「小白」的我，對北歐音樂家更是所知有限，感謝這一場引領我了解北歐音樂的入門講座，相信只要慢慢聆聽及累積，一定能更加領會音樂中傳達的風景與情感。期待自己在這學無止境的路上繼續吸收與學習，成為更具音樂素養的人～

毓見峽灣低地 聽見北歐迴聲

文/曾瓊玲

蔚藍人文堂的第302場，適逢二十四節氣中的「穀雨」，俗話說：「清明斷雪，穀雨斷霜。」當穀雨到來時，宣告寒冷的天氣已漸遠，天氣轉為暖和，利於農耕，助穀物生長。

但全球暖化，氣候異常變化，台灣的春天也忽晴忽雨、偶會雷電交加，在這樣的氣候下，透過雲端，聆聽北歐風格的清新，跟著音樂，翱翔在峽灣及低地間，就能讓心寧靜下來。

北歐的印象，除了北歐神話，想到北海小英雄、IKEA、NOKIA等，為了讓我們進一步親近北歐的音樂，毓庭老師今日講座主題的切入點，是以挪威及丹麥兩國為空間座標。挪威因屬峽灣地形，且離西歐國家較遠，保存民族色彩，音樂而隨著民間力量慢慢發光；而丹麥，因接近德國，自然而然承襲歐陸，開創新局。

毓庭老師的音樂人講座，除了音樂故事及影音分享，也會適時將樂曲中的核心特色，進行鋼琴彈奏演示，加強了弦律的記憶，也滿足我們對北歐風格的好奇。謝謝老師為我們賞析北歐兩國，貫穿19-20世紀的古典音樂，在三個小時的音樂旅程中，不僅聽見熟悉的葛利格《皮爾金組曲》，還聽見尼爾森震撼人心第四號交響曲《不滅》。講座主要聚焦在挪威及丹麥作曲家，聽見位處峽灣與低地的諸位作曲家，如何從西方音樂發展之邊陲地帶，逐漸將北歐音樂走向音樂會的殿堂，以音樂的觀點，欣賞獨特有韻的北歐風格。

*北國的帕格尼尼-奧雷.布爾 小提琴是奇美博物館的鎮館之寶

布爾是卑爾根出生的神童，他可說是挪威古典音樂的拓荒者，將挪威音樂結合西方音樂，並走出了自己的路 ，在巴黎發展時，與和蕭邦是室友，因他的手掌很大，可獨自演奏出壯麗的四重奏，所以有北國的帕格尼尼之稱號。

老師選播了布爾的《山景》，從樂聲中聽見上下左右及水平線條的弦律，一如山景的風景，演奏出卑爾根時陰時晴天氣、水波的韻律、甜蜜及心心念念的牧羊女的星期天。

聆聽布爾弦樂四重奏時，會驚嘆他一人就能完成壯麗的四重奏，演奏出寬厚的弦律，老師也放上曲譜，看到譜上含藏16音符的巧思，聽見往前走的音流。

布爾的小提琴是奇美的鎮館之寶之一，富有奔放穿透力。查了網路，奇美博物館自1992年收藏後，曾多次出借到美國大都會博物館、挪威卑爾根葛利格博物館、法國巴黎音樂博物館等處展示，這把「奧雷.布爾」小提琴，擁有巨砲般神奇的聲響，可以豪邁奔放、亦能婉約溫柔。

老師也介紹了「哈當厄」小提琴(又稱挪威小提琴)，為挪威西南部的傳統弦樂器，常用於表演挪威舞或教堂中，外型類似小提琴，但琴板較薄，有7-8根弦共振共鳴，發出縈繞的迴響，老師妙喻，演奏此琴，能讓一人就像一個廟會般的喧鬧。琴上有華麗的花紋相襯，為挪威的藍灰天空，帶來一抺光影。

*布爾慧眼識英雄 北歐的蕭邦-葛利格 同一家族的優質作曲家

葛利格出生於挪威第二大城市卑爾根，是浪漫主義音樂時期的重要作曲家之一。和布爾同一家族的葛利格，在15歲時因布爾說服了他的父母，將他送到萊比錫音樂學院深造，畢業後旅居哥本哈根，認識挪威作曲家諾德拉卡，啟發他的民族意識，創作了多首愛國歌曲(挪威國歌即是諾德拉卡作曲)。

他的創作中融入挪威傳統音樂民謠，有個性小品及藝術歌曲。透過對民族歷史的歌頌，對祖國大自然與民間生活的藝術感受，他創作了十冊《抒情小品》，充滿強烈的挪威民間音樂風味，被譽為「北歐的蕭邦」。

老師選播Op.65 No.2農夫之歌，除了聽見優美的鋼琴弦律，經老師仔細的講述，也聽見樂曲中間，用了別於大調的方式，將第四音或第六音升高，讓曲調更幽微，並持續用西歐半音階來增色，呈現情感的轉折，作品中結合了挪威與西歐的對話，老師比喻就像件「精緻的珠寶」。

而Op.65 No.6特洛豪根的婚禮，是他為結婚25週年寫的禮物，熱鬧的琴聲中也有著持續低音和弦，音響如挪威傳統古箏(langeleik)，左右交替彈奏間，也藏有李斯特風格般的炫技。接著如溫柔對唱、高音的迴響，如鐘聲的倒數計時，帶入時間的意象，聽見夫妻倆持續浪漫對話，出奇不意的神來一筆，北歐音樂不僅好聽又暗藏巧思。

他也將挪威民謠融入藝術歌曲，老師介紹了他寫給太太的作品-Op.48 No.6《夢》，將德語詩人-柏登須泰德的詩譜曲，虛實交錯、半音變化，呈現夢幻優美，描繪美夢成真。

*充滿挪威風光的鋼琴協奏曲 音樂會的常客 A小調鋼琴協奏曲

此曲應是樂迷最喜歡，也是最受歡迎的葛利格作品之一，在老師的專業講說下，聆聽此曲的三個樂章主題，更能理解此曲的戲劇感，明白其充滿維京民族的優越感。從第一樂章，雷電交加的開場、明暗交替的和弦、抖擻的戰歌、不斷延伸的旋律，如潮水湧動奔騰，象徵道路崎嶇險阻、先人的篳路籃縷到孕育繁衍、凱旋之歌。

此樂章開首，常在影音配樂聽到，從定音鼓滾音中迸發出的、那鋼琴的排山倒海之勢，瞬間轉為堅立不動的和弦，接著隨著木管吹奏出的主題散開，音樂的氣氛越漸抒情，鋼琴與樂團的交織，使音響時而柔和、時而寬濶，如挪威的峽灣風景。

戲劇配樂的第二樂章，靜謐的海水、逐漸澎湃，來自遠方的呼喚。第二主題(法國號和鋼琴對唱)，法國號遠方呼喚，鋼琴緊緊跟隨，華麗的發展，音樂在鋼琴獨奏出的那段，極具下行音階後躍進軍樂般的樂段，音樂於大小強弱、柔和與硬朗間起伏不斷，如排山倒海般。

第三樂章，鋼琴家的手也似在跳舞，主題是 Halling舞蹈，從峽谷中升起希望，看見透光的一絲光線，結尾在壯濶的聲響中結束，聽到此段的激昂，我也拍手鼓掌起來，太美的音樂，看見浪漫主義的性格，聽見葛利格對民族熱愛。

*葛利格的《皮爾金》組曲 為劇作家易卜生《皮爾金》配樂

易卜生透過民間傳說，針砭挪威人的自滿與自私寫了皮爾金，老師笑說，這人性的弱點，應不只是挪威人的獨有吧。葛利格為《皮爾金》所作的配樂原來共有二十六個樂章，葛利格再將其中的八個樂章，另編成組曲，葛利格亦曾將這兩首組曲作品改編為鋼琴版本。此部作品很大，共有五幕，毓庭老師濃縮劇中故事的精華，如下：

皮爾金遊手好閒愛吹噓，去搶親又拋棄。遇見山魔大王的女兒，成為駙馬。中年販賣黑奴致富，但因美色被騙。回到家鄉，一位老人對他說：你不能上天堂也無法下地獄，因此要去進鑄鈕扣的勺子。皮爾金向老人要了時間，去尋找「本來的面目」。劇終時，蘇爾維格對皮爾金深情說:「你在我的信念中、我的希望中、我的愛中。」

毓庭老師隨劇解說，播放了序曲、婚禮上管弦交替、誘拐新娘（英格麗的嘆息）、山魔大王的宮廷，音響變化超自然的神怪風格，音樂跟著故事走，聽見皮爾金沒定性及群魔亂舞的橋段。有趣的事，低音管bass開始，小精靈妖怪出現，那生動又好熟悉的弦律出現，老師也播放前幾年瑞典IKEA的廣告，其配樂即是此段音樂，輕鬆一下。

接著是美得令人醉的「清晨」，描繪摩洛哥海岸的日出。在老師解說下，更仔細聽見長笛與雙簧管的共舞，雙簧管扮演轉調的角色，以低8度的音，呈現日出亮光下也有暗影，明亮與陰影、用高低音的對比，非常精彩的創作，太絕妙。

「安妮特拉之舞」，三拍子的弦律，用弱音器及撥奏，充滿異國風調，裙襬搖動；「皮爾金回鄉」，銅管在這段運用的極為豐富，帶出閃電般的精彩；「船難」用單簧管吹出低音，加上風鳴器，呈現風呼嘯的聲音；「蘇爾維格之歌」豎琴給予似固定低音的伴奏(很美)。蘇爾維格等待皮爾金的回來，老師特別找出搖籃曲的版本，弦樂拆成八部，聲響更加透明，似搖籃的節奏不斷貫穿腦海。

「睡吧，我的寶貝，我會一直搖晃著守護著你。」唱出深情動容。

老師引了葛利格的話：「我的素材取自卑爾根以及周圍的一切……我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味，我確信我的音樂蘊含著鱈魚風味。

聽著老師啍唱著，那沒有歌詞轉成大調，更提醒了我們聽音樂要聽到細節。謝謝老師帶領我們，透過調式、傳統樂器的運用、模擬及和弦的變化，細品北歐音樂的美感。

＊賽弗魯德音樂有特免 寫出有點黑暗的易卜生

賽弗魯德也是挪威知名及具代表性的作曲家，先後在卑爾根和柏林學習音樂，並任卑爾根愛樂樂團的客座指揮。1840年在納粹入侵挪威後，他的作品變得悲傷及沈重，戰後他也寫了《皮爾金》。他被認為是挪威20世紀最重要的作曲家之一，音樂風格以新古典主義為基礎，融合進挪威民間音樂和豐富的浪漫主義色彩，具有強烈的個人特色。

老師選播了OP.14 No.7《愛的輪旋曲》，旋律有點感傷，這是他1939的創作，原為鋼琴曲。主題是：父子對話，一片一片撿起被撕碎的報紙，曲子有點苦澀，和葛利格的風格不同。

＊為了存在 成為厲害的小國 蓋德寫出丹麥故事

蓋德是丹麥黃金時代代表人物，歷經大火.戰火後重生，他與安徒生齊名。蓋德 的音樂創作主要遵循德奧傳統，尤其受孟德爾頌和舒曼的影響，音樂旋律優美，結構精緻，其創作和社會活動對北歐民族樂派的發展影響很大。

他在1840年寫出成名作序曲《奧西恩的回聲》，奧西恩是古愛爾蘭的詩人與戰士，被稱為「北方荷馬」，丹麥以他作為追尋民族主義的象徵。他的作品寫出對歷史的回顧，美妙的聲音拂過黑暗，很像電影配樂(如魔戒就要開場)。曲調平穩，帶有一點點起伏，聽眾很容易入門，似厚重版的孟德爾頌。在老師的解說下，聽見丹麥的音樂平穩厚重，和挪威音樂高低迂迴、富有張力，有所不同。

老師也介紹了好聽的蓋德清唱劇《精靈王的女兒》op.30，好聽歌詞又優美的合唱曲，唱出打動人心的純淨樂聲，曲中有深意，告誡後人，大自然的美麗也暗藏危險，如臨北歐，聆聽到極光般的魔幻。

＊尼爾森的不滅 寫出生命力

尼爾森1865年出生歐登賽，自小學小提琴，19歲進入哥本哈根音樂院，1930年擔任音樂院院長，但不幸隔年就去逝。他的第四號交響曲，以「無法消滅者」標題，是一戰時的創作，他說「音樂是生命，並且像生命一樣，是不可磨滅的。」面對大時代的動盪和自己人生的試煉，沒有停頓的四樂章，兩組定音鼓，尼爾森藉由此首作品，描繪生生不息的生命力，不可熄滅的堅強意志。他以創新音樂語法與強烈張力，開創丹麥音樂新局，以人為本，從出生的未馴化到嶄新的茁壯，譜出蘊含對生命與藝術的深刻思考。

謝謝毓庭老師帶領我們領略到北歐音樂的與眾不同，從北歐傳統樂器聲響的運用，聽見民歌風格及調性色彩，最後以敬畏之心，尊崇大自然的巍峨存在。誠如樂賞執行長香蘭所言，毓庭老師幫我們開了北歐音樂之窗，雖北歐音樂親和力強，易融入耳，但今日在老師詳實的沈浸式解說下，讓我們更認識了北歐音樂的豐富，看到北歐蒼茫與質樸風情。

透過每一樂章的弦律同理共感，感受世界一體，物質不滅。謝謝毓庭老師三小時的細緻賞析，在老師沈浸式的解說下，聽見北歐音樂獨特的調性，細微的不同凡響。

回想老師去年的講座，曾提到芬蘭指揮家——麥凱萊在疫情後崛起，麥凱萊年紀輕又帥，心中的音樂藍圖卻清晰明確；小提琴家弗朗也出生挪威，是音樂世家，小提琴天后慕特是她的精神導師，她輕巧的拉琴，就像正在學飛的小鳥，不大力，好似隨著音樂飄浮，情緒表達不浮誇，輕巧且順暢。藉由雲端講座，貫穿連結，感恩毓庭老師引導我們~聽見北歐音聲之美。

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文／黃其叡

又是一場精彩的演講! 來自北歐的音樂有些我們非常熟悉, 但是有些曲子是首次聽到. 可見毓庭老師做足功課.

老實說, 毓庭老師演講的內容, 如果我們本身稍稍有一點音樂背景來聆聽, 可能可以享受更多!

因為他描述得非常細微, 常常把五線譜擺上來直接放給你看. 或者直接挑他解釋的部分音節, 現場彈鋼琴給你了解. 但是總要看得懂譜, 或是聽得出他在彈哪裡才能跟上. 意境的體會從這裡可以感受到. 不過他非常謙虛, Yu-ting Wu析給大家了解. 這是毓庭老師非常厲害的地方.

劉岠渭老師則會挑選一首曲的一個小段, 或是比較曲子前後, 但他是用音響和他的肢體語言, 動作來讓聽眾感受他形容的氣氛和意境. 對聽眾而言, 感覺會有不同.

林伯杰老師會由另一個角度去切入他要介紹的主題, maybe 是背景, 年代, 再進入一系列的必聽的曲目, 和加入他個人的想法和見解. 這種方式, 聽眾同樣可以去認識, 去接觸他們可能從來沒有機會去認識的音樂家, 歌劇, 或是曲子.

以上這幾位都是人文堂非常優質的講師, 有他們的幫助, 讓我們的音樂素養越來越提升, 欣賞的角度更多元, 更深入!

我們非常謝謝蔚藍人文堂的長期付出及毓庭老師精闢的解說! 期待下次的演講.