談蝴蝶夫人裡的執著與傷悲

文/曾瓊玲

客舟暫緩，蝴蝶翩然而至，蔚藍人文堂第311場，由仁斌老師主講普契尼《蝴蝶夫人》，普契尼最懂女人心，無論溫柔可人、小辣椒、外柔內剛等女性特質，皆刻劃的絲絲入扣，從《波希米亞人》、《托斯卡》到《蝴蝶夫人》三大歌劇，劇劇精彩連連、撼動人心，歌劇的淒美超越了小說，堂友們太幸福，隨著仁斌老師一同追劇。

今日講座是仁斌老師在蔚藍人文堂-普契尼歌劇的第三講，老師用專業的音樂背景及細膩觀察，步步引領著堂友們，專注聆聽、破解普契尼密碼，聚焦於《蝴蝶夫人》的從創作背景、劇情與音樂動機之解說。更精選電影版本精華片段，切入分析，出神入化的讓我們聽見各式主導動機，只要掌握動機，就能與角色劇情緊密串連，深入沈浸式的賞劇精髓。

《蝴蝶夫人》為義大利作曲家普契尼於1904年創作的經典歌劇，以日本年輕藝伎「蝴蝶夫人」秋秋桑與美國軍官平克頓之間的悲劇愛情故事為主軸。秋秋桑為愛犧牲一切，卻遭遇背叛，最後選擇以生命捍衛尊嚴。誠如堂主所言，此劇劇情可用上述一段話就可劇透，但聆聽仁斌老師細賞蝴蝶之美後，更能臣服普契尼的動機密碼，賦予好曲新意象，從心聽見《蝴蝶夫人》的新樣貌。

*先有文本才有歌劇 普契尼將寫實歌劇帶上頂峰

老師提到，普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924)是眾所公認的音樂史歌劇大師，作品受到浪漫主義和現實主義影響，寫實主義歌劇在他手中極致昇華，令人聲淚俱下、肝腸寸斷，所譜寫出的美妙旋律，動聽難忘，他巧妙暗藏許多主導動機，將弦律、劇情與角色緊緊相扣，深植於歌劇樂迷心中。

《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)是普契尼歌劇三大名作之一，也是由普契尼與編劇組成黃金鐵三角作品之一，是世界十大知名歌劇，而在普契尼之後，浪漫寫實歌劇時代也暫告下句點。之前的講座，仁斌老師提到，龜毛如普契尼，一部劇要花三、四年才完成，而黃金鐵三角之成功方程式，即是普契尼寫一部歌劇，要配兩個劇作家才得以完成，賈科薩負責歌詞、語韻和潤飾細節，伊利卡負責分幕和文字。

普契尼的歌劇核心元素就是愛情，他12部歌劇中，就有9部中的女主角紅顏薄命。《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》都列在十大著名歌劇名單之中，普契尼因歌劇而名利雙收，繼威爾第之後，成為當代最富裕的作曲家之一，他的人生是傳奇。

＊我是你的小蝴蝶 可以為了你改變

《蝴蝶夫人》歌劇劇本由雷基·伊利卡及喬賽普．賈科薩兩位劇作家根據美國作家約翰·路瑟·朗的1897年同名短篇小說《蝴蝶夫人》作為藍本。據說，普契尼亦參考了法國小說家並曾任海軍軍官的皮耶·洛蒂(Pierre Loti, 1850-1923)的1887年於法國出版之小說《菊夫人》 (Madame Chrysanthème)編寫而成，老師也細說了這兩部小說與歌劇之年份關係。《菊夫人》的情節與角色，也成為西方在創作東方題材的重要範本。

1900年，普契尼在倫敦觀賞大衛貝拉斯科的獨幕劇《蝴蝶夫人：一個日本悲劇》獲得啟發，1904年2月17日在米蘭史卡拉歌劇院推出歌劇版首演，卻以慘敗收場，首演失敗的普契尼並沒有氣餒，反而大幅修改劇本，將較為長的第二幕分作上下兩幕，重新上演後，獲得了及大成功。

經作曲家幾度修改，在情節推進發展更完整，增加情緒堆疊與音樂表現力，透過詠嘆調與動機主題深化人物心理，第二幕與終幕完整展現心理崩潰與死亡，增添尊嚴與內在力，蝴蝶夫人帶有殉道者色彩。

＊最具代表性的蝴蝶 西娜·史托爾齊歐及三浦環

《蝴蝶夫人》首演的演唱者，由羅西娜·史托爾齊歐(Rosina Storchio.1872-1945) 飾演;上世紀著名的日本女高音三浦環(Tamaki Miura)以真正的東方女性扮演蝴蝶夫人，被認為最經典並獲得作曲家普契尼本人的讚賞，她一生唱過兩千場的蝴蝶夫人，將大和民族女性的悲情與忠貞，詮釋淋漓盡致，被尊稱之為「永遠的蝴蝶」。

歌劇《蝴蝶夫人》裡的「秋秋桑 (Cio-Cio-San)」，有著外柔內剛的個性，看似柔弱的小女子，內心有著剛強堅定的意志。這齣以二十世紀初日本長崎為背景的歌劇，敘述一位未滿二十歲、藝伎出身的日本姑娘秋秋桑，和美國海軍軍官平克頓之間「無言結局」的異國悲戀。她為平克頓生下孩子，但苦等三年，真心換絕情，只換來丈夫的拋棄，為了名節、為了孩子的將來，選擇自我了斷，哀莫大於心死，悲莫悲兮生別離。

在那等待渣男平克頓的漫長三年裡，我想到宋代柳永的《蝶戀花》：

「佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」

＊為愛痴迷 《在那美好的一天》膾炙人口的詠歎調

「當那白色軍艦回抵長崎，我不會急著下去接他，我要在小山丘的邊緣等候；一來是為了戲弄他，二來為了在這次重逢時，我不想樂極而死…」普契尼為蝴蝶夫人寫的《在那美好的一天》（或晴朗的一日），是全世界最知名的詠嘆調，多麽讓人揪心的曲子，普契尼的作曲，道盡秋秋桑對於平克頓的真情與癡狂。

在第二幕，蝴蝶夫人的忠僕鈴木在佛像前，祈禱蝴蝶別再傷心，時時還敲鐘，蝴蝶則跪伏著。主僕二人，因平克頓三年未歸，陷入經濟困難，在此段落，不祥的咀咒動機響起，但蝴蝶還是沉浸在滿滿的愛，她唱出最美的詠嘆調《在那美好的一天》（或晴朗的一日），老師播放電影版，我也入戲很深，多麼想和女僕一起，敲醒蝴蝶夫人的愛情腦呀。不禁想到黃庭堅書《寒山子龐居士詩》：「我見黃河水，凡經幾度清。水流如激箭，人世若浮萍。痴屬根本業，愛為煩惱坑。輪迴幾許劫，不解了無明。」

＊人事時地物 處處藏有主導動機

普契尼為這齣劇所譜寫的音樂，不僅是感人而已，也受到華格納的影響，使用了許多主導動機，除了炫技的賦格動機（後轉為知更鳥動機），重要人物角色如五郎、領事、叔父（和尚）、山鳥等都有自己的動機，還有劇情如死亡、不詳預兆（烏鴉）、恐嚇（八度音）、幸福、命運等，也各有動機，架構緊密相連，也用了不少日本的民謠（越後獅子、櫻花等），東西方元素融和，更見精彩。

感謝老師教導我們know how，特別著墨在普契尼巧妙的賦格動機，在序曲中四聲部嚴謹的對位，賦格動機展現普契尼的技術本位，除了聽見美麗的弦律及和聲，更讚嘆他那用小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，精密設計的賦格主題（襯樂使用），給人一種不安，甚或不祥的印象，後來轉為知更鳥動機，和劇情進行緊密串連，真的是動機高手。

當第一幕中美國國歌響起，展現豪邁及霸氣，平克頓的玩世不恭，處處預告他對蝴蝶夫人只是抱持玩心、到處留情而已，從他說租屋及婚姻可以隨時取消，即可知其渣，雖然領事有警告他不要玩弄別人的感情。

當蝴蝶一行人熱鬧登場，響起了《越後獅子》的旋律，帶進日本的古代風土，蝴蝶夫人的悲劇人生，在這段也先預告了。當飾演蝴蝶夫人的黃英唱到高音降Re，唱出自己是日本最幸福的新娘，我們都沈醉在那好美的弦律中，老師不忘版本比較，播放義大利女高音-芙蕾尼(Freni)唱出的高音降Re，太美的聲音，聲音就像清飄在雲端，絕美享受。

隨後是名曲《お江戶日本橋》、《櫻花》等旋律，江戶幕府時代民謠。而在蝴蝶夫化說到父親死亡時，死亡動機的五聲音階主題出現，說著她的父親是被天皇命令切腹自殺死的。蝴蝶夫人演唱時，比樂團慢一拍進來，也象微她雖醉心愛情，也只能追隨命運。

*掌握動機 更能享受歌劇帶來的美感

仁斌老師在回應堂友問題時，說到這些主動動機都是作曲家在作曲是就暗藏玄機的，後經音樂學者歸納及破解，我們才得以明白這些曲中的天機。主導動機讓詠嘆更糾心，更能刻骨銘心。如劇中，當叔父(和尚)從天而降來鬧婚時，就出現了死亡動機；當蝴蝶夫人唱到Amore mio(My Love)，傾訴愛意，同樣出現了死亡動機。

*為愛無懼 以死明志 淒美的異國悲戀

歌劇中最美的合唱，就是《蝴蝶夫人》中的哼吟合唱，在輕柔的木管斷奏與弦樂的撥弦之下，無言歌經合唱詮釋，唱出了唯美又讓人心痛的旋律，貫穿了第二幕。在電影版，播到Humming song時，影片出現日本歷史的許多畫面，營造時空穿越的感覺。

最後，渣男平克頓雖回來了，但身旁郤帶著他的妻子。不祥的動機出現，平克頓的妻子要求蝴蝶把孩子給她，這讓蝴蝶情何以堪，失去丈夫又將失去孩子，她只能選擇以死明志，隨後弦律出現父親死亡的動機，在與孩子道別後，蝴蝶夫人拿著刀自殺，無可抗拒的命運，最後也走向和父親相同的道路，管弦樂此時奏出死亡動機，餘音迴盪在空中。

感謝老師細述這些動機，讓我們試用不同的情緒看此劇，更能明白此劇的異國之戀的執著與傷悲。仁斌老師以豐富的資料及樂譜指引，帶我們深入領略歌劇《蝴蝶夫人》的迷人世界，那種淒美直達內心深處，讓我們聽見最美的詠嘆調-美好的一日，此歌劇雖是悲劇，但在優美的弦律及驚喜連連的主導動機映襯下，讓我們五感全開，滋潤心靈，豐富我們的生活，感到幸福及知足。