不要問我從哪裡來

#

文／Debra

音樂會開始之前，我們先聽導聆，才聽得懂其中奧妙。同樣地，在去看畫展之前，先聽顧素暉老師導畫，才能感受到其中的除了視覺之外的，其他的奧妙之處。昨晚聽了顧素暉老師在蔚藍人文堂印象派畫家的演講，發現藝術不再遙不可及，而是像老朋友一樣，輕聲細語地走進我們的生活。

在昨晚顧素琿老師講印象派畫家之前，我從未聽過約翰・辛格・薩金特（John Singer Sargent 1856-1925)這位美國畫家，不知道他曾經畫過洛克斐勒家族的自畫像，更不認識他那幅散發著神秘香氣的作品《熏龍涎香》（Fumée d’ambre gris）。在老師清晰而親切的導畫下，我們彷彿走進畫面：摩洛哥的室內，一位身著潔白罩袍的女子靜靜站立，頭上也覆著輕紗，她雙手高舉，在銅香爐的煙霧中薰著珍貴的龍涎香。隔著螢幕，我們幾乎也嗅到了那隱約飄散的香氣，不禁會心而笑：「我們聞到了！」

這幅完成於1880年的畫作，是薩金特年輕時的代表之作。他以極其細膩的筆觸描繪出絲袍的光澤、薄紗的飄逸與香煙的繚繞。煙霧在畫中不只是背景，更是流動的主角，帶有重量，也帶有情感。畫面所營造的，是一種神聖而親密的氣氛，讓觀者忍不住屏息，深怕打擾了這場靜謐的香氣儀式。

老師還帶我們認識薩金特的其他作品，包括曾引起爭議的《X夫人》。原畫中，X夫人穿著無肩帶晚禮服，在當時保守的社會氛圍中被視為過於大膽。薩金特不得不屈從輿論，把肩帶補了上去。這段軼事讓我們笑出聲來，也讓人更好奇他那幅畫的魅力。有人說，看《X夫人》時，彷彿也能聞到她身上的香水味。這便是薩金特的魔法：他的畫，是有氣味的。

講座最後，蔚藍拋出一個有趣的問題：「如果今晚看過的印象派畫作中只能選三幅掛在自家客廳，你會選哪三幅？」我會把《薰龍涎香》列為其中之一。試想，若這幅畫掛在客廳，是否整個空間也會悄悄飄散出龍涎香的味道？這不僅是一幅畫，更是一場視覺與嗅覺的想像盛宴，讓人久久沉醉。

謝謝顧老師的講座。

印象遠方  離家尋光 

心念故鄉

文/曾瓊玲

藝術靈媒-顧素琿老師的講座向來遠近馳名，無須費力敲鑼打鼓，就可吸引近千琿粉。但蔚藍人文堂就是如此專業及用心，講座前的一週的預告精彩連連，如同開胃菜開啟我們的印象味蕾。

素琿老師也親寫「印象與遠方」講座引薦文，蘊釀啟動堂友們的驛馬星，加上蔚藍神友Debra及堂主連番好文分享，到今日開場前的唯美浪漫音樂小畫展，我們隨著德布西及綠袖子的印象浪漫樂章，讓優美的弦律開啟心視野，走進了印象畫的美麗新世界。

從印象派與塞納河、城市生活、鄉間景致，老師今日如衛星導航，帶領著我們跟隨畫家去遠方。開端播放的齊豫的「橄欖樹」，聲音斷續如星空傳來，預告今日講座不用時間軸，改用定位法，時空會產生奇特連結，不要問我從那兒來，讓我們貼進印象遠方，看見美好。

*德文小學堂 關鍵字解鎖印象密碼

素琿老師曾在德求學多年，她以德文的二個單字展開印象之旅，一是Heimweh：懷念故鄉而思鄉心痛(似Homesick)；一是 Fernweh:想去遠方想到心痛(似Go somewhere far away)。這兩個詞彙，開啟我們對印象派與遠方的連結，今日講座老師也緊扣連結，讓我們不在走馬看畫，對畫家、畫與遠方心靈相繫，明白印象畫派畫家為何想走出戶外，遠離家鄉到海角天涯，圓夢解愁。

印象派話從一百五十年前，畫家們從塞納河出發，經過火車、海上航行，用行動探索新世界，謝謝這些不畫地自限的畫家，從畫室走向戶外，畫出當時所見所感，從日常生活、自然美景，有感情也有想像，讓我們從畫風色彩筆觸的改變，看見畫中裡與外的世界，細品畫中有話，認同老師所言，心情不好時，可去看心中喜愛的畫，讓畫說出心裡話。

*包裝陶瓷的浮世繪 是印象派畫家的遠愁

老師妙提，梵谷是哈日先鋒，他雖到不了遙遠的日本，但他南下到了法國的普羅旺斯，感謝南方的豔陽美景，讓我們得見梵谷畫中的新天地。

其中最著名的「星夜」(The Starry Night 1889/6)，在老師介紹葛飾北齋「神奈川衝浪」，心中驚嘆這東西方的二位大師，隔世隔空似有著特殊相同的連結。梵谷的旋渦狀星雲，左右來回連續迴繞，與葛飾北齋的破碎浪頭，水珠像雪花落在富士山頂，浪起千堆雪(老師妙喻，那浪頭如倩女幽魂的魔爪)，型狀線條和流動的氣勢，都有著莫名的相似度，經老師對照，啟發我們的視覺想像空間。

老師說到浮世繪版畫之特色，是取景之一角，重新組合視覺的幾何中心，奇異的構圖方式，有別於西方畫派的透視法，省略深邃的Z軸，少了3D，景深不見了，但空間更開濶，浮世繪為印象派找出了新的方向。

講座中，也提到莫內在吉維尼花園家中，收藏了許多東方藝術品，而印象派的哈日先鋒-梵谷更深受浮世繪影響，《耳朵綁繃帶的自畫像》、《Tanguy老爹》背後場景都充滿著浮世繪，大膽用色、構圖，鮮艷豐富、色彩繽紛。梵谷還臨摹哥川廣重的《亀戶梅屋舖》、《大橋安宅驟兩》，連漢字都畫得精準，依樣畫葫蘆，從他寫給貝爾特的信，他對普羅旺斯的愛係基於對日本浮世繪的移情，可見梵谷對浮世繪的熱愛，他的那幅《亞爾附近的紅色葡萄園》是他生前唯一賣出去的畫，畫家人生令人不勝唏噓。

*喜多川歌麿的美繪 影響印象派女畫家-卡薩特

除了葛飾北齋，喜多川歌麿的美人繪，內歛又低調，影響了卡薩特《信》、《婦人沐浴》。將女人的柔情似水、含蓄之美，畫在不言中。素琿老師詞魂上身，引了古詩：「言情不盡，其情乃長，此風雅溫柔敦厚之遺。」，很貼切的描繪。

正在故宮展出的大都會特展，展出了卡薩特的《梳妝台前的丹尼絲》及《春天：瑪歌站在花園裡》，當親見那描繪紅褐髮色的女子在梳妝台前端視髮型，我也連想到「照花前后鏡，花面交相映。」

卡薩特以柔和粉紅、淡紫色及輕快筆觸，勾勒女性柔美與生活瞬間，灰色背景亦增添空間質感，身美國印象派女畫家，卡薩特融合了浮世繪、印象派與個人風格，她用寥寥兩三筆白邊，就生動勾勒出梳妝鏡反射手鏡的光芒；筆下的小女孩「瑪歌」，自由、天真在春日草地上閃閃發亮，女孩的神態與畫面氛圍，深藏卡薩特獨到的觀察力與情感深度。

*梵谷對高更的依戀 我只在乎你

老師提到梵谷對於高更的依戀，我不禁想一首歌《我只在乎你》，從他畫高更的自畫像，那背後濃濃的筆觸，每一筆都像他對高更一絲絲的情意。以下摘錄歌詞：「如果有了某一天 你說即將要離去 我會迷失我自己 走入無邊人海裡…任時光匆匆流去 我只在乎你 心甘情願感染你的氣息 人生幾何 能夠得到知己 失去生命的力量也不可惜 所以我 求求你 別讓我離開你 除了你我不能感到一絲絲情意。」

不論是畫家人《家人在院子裡》、畫風景《馬丁尼克島的芒果樹》（梵谷買了此畫）、或是畫宗教《佈道後的異像》、畫人物《美麗的安潔拉、畫遠方《大溪地風景》、畫人生《我們從何處來？我們是誰？我們要往何處去？》…，從高更的畫，看到想像力及哲學思維，他情感雖渣，但不得不敬佩他風格多變的畫。

文獻提到，高更為印象派後期法國畫家，一人隻身前往大溪地，為的是在其創作，捕捉原始純樸的生命本質，其作品也影響後來的野獸派。高更不只是畫家，更是性格分明的哲學家，將人生的思考描繪於畫面中。他第二次到大溪地所作的畫，是對人生疑開展的成果和見證，體現了他超越繪畫界限的願望。以彩色和形體來揭示人類靈魂、疑困、希望及失望。他從大溪地再回到法國及丹麥，他人品雖渣，也有著親情繫絆，他鄉終究不是故鄉。

《我們從何處來？我們是誰？我們要往何處去？》這幅畫，彷彿也是高更對遠行那段驚心動魄歲月的回應與昇華，畫的左上角用法文寫的標題，金色區塊很顯目，老師提到，高更有如用西方祭壇畫三段式的畫法，從右到左：小嬰兒、 壯年摘芒果、老人哀嘆一生（白鳥抓蜥蜴），想表達語言無用論，他想用畫，畫出人生的命題，及內外的情感糾結。

＊希斯里的雲朶與天空 天人合一 和諧共存

印象派畫家，帶我們去遠方，走進大自然，感受到人融自然，天人合一、 和諧共存，看見光線的流動，觸目所見，心靈神會，產生深刻的印象。除了天空雲朶，相較莫內的乾草堆，他瘋狂畫了25張岩石，單挑巨石(石頭就是最佳model)，從岩石的不同角度及海象變化，讓我們體會美麗的烕爾斯朗蘭灣。

*女中豪傑莫里索 武林高手 舞刀舞創也可搖籃

莫里索是女中豪傑，擺脫女性標籤，她筆觸強大，郤也心思細膩，她用大膽的筆觸，畫出光彩的變化。老師介紹了她最著名的作品《搖籃》，這幅描繪著她姐姐產後看顧她的新生兒，有別近距離呈現母愛溫馨畫面，這幅《搖籃》傳達出一種冷靜距離，透過手捏著帳紗一角，母愛溢滿散發光輝，老師解釋那紗帳的德文Himmel(天空)，象徵嬰兒的一片天空，好美的詮釋。

文獻提到，1868年莫里索與畫家馬奈結識，成為她生命中重要的新起點，在生活上與馬奈弟弟結婚共組家庭，育有一女，而在繪畫上與馬奈相輔相成、互相影響與成長，成為馬奈筆下的模特兒，而更為她的繪畫風格開創新視野，轉而注重光色的研究與展現，成為一位印象畫家里索的作品裡總能體現出女性特有的細膩與穩健，對於題材的選擇、色彩的運用都恰到好處，才在男性當道的印象派世界裡走出屬於她獨特的女性風格。

*神祕X夫人的作者薩金特 畫人畫到骨子裡

老師之前在講座中，曾提到薩金特的《莫內在森林作畫》，今日細聽，更對這位來自佛羅倫斯的美國人，有了更深的印象。他很會畫肖像，社交名流將他畫的肖象，視為炫富的表徵，那帳《X夫人》女主角是銀行家的年輕太太，經老師解說，才知此畫原是細肩微露，為了封世人之口，薩金特才不得將肩帶畫回，以免過於撩人，引人遐想。

喜歡四處旅行的薩金特 ，也去了卡布里島，音樂一來，馬上堂友引發共嗚。那張《屋頂上的卡布里女孩 》，女孩裙襬搖搖、舞的投入，也映現畫家那隨遇而安的個性特質。

最令人驚豔的是那幅取材北非摩洛哥的的作品《薰龍涎香》(鯨魚的結石排出物)，薩金特太天才，他畫女孩的袍子，透過畫竟傳遞了香味，我們在雲端似乎也聞到龍涎香的味道。

*喜歡海的希涅克 點描分光創造視覺饗宴

回想上個月前，曾和好友去看了故宮大都會特展，讓我認識了希涅克，展覽時，最初映入眼簾就是希涅克的《勒普利岡：漁船》，印象特別深。希涅克擅用水彩，相較新印象派技術的費力，提供了另一印象派的選擇。畫面中充滿色彩斑斕的帆船，排列在寧靜的水面上，倒影與光影交錯，透露出和煦陽光下的港灣生活氣息。

希涅克使用細膩的筆觸與色彩塊狀的排列手法，展現他對光線與空氣的觀察，同時也延續他「點描派」背景中對色彩調和的追求。

我看了畫展，再聽今日講座介紹希涅克，對他有了更深的崇拜。他真的很會處理光線，我們看到的是畫中的詩意，其實背後暗藏高深的科學。

點描派(或分光派)，是19世紀80年代興起於法國的繪畫流派，由秀拉和希涅克共同創立，用小色點堆砌出畫面，讓觀者在視覺上自行混合色彩，用小而密集的色點，讓觀者在視覺上混合色彩，創造鮮豔、明亮的色彩效果。

背後其實有科學色彩理論，新印象派畫家注重色彩的並置和光學混合，太欽佩這些畫家了，畫中有話，不只藝術，更有科學。

*莫內不只有花園 也有威尼斯的天光雲影

素琿老師功力太強大，講座尾聲又巧妙回到莫內(印象四講的起點)，她笑虧莫內一生遊歷無數，卻年近七旬才首度造訪威尼斯，在「相見恨晚」的熱切情懷下，一口氣為這座他所傾慕的城市畫了37幅，如情書般的畫卷。電影用光影、剪輯、鏡頭語言構築了劇情，印象派則用筆觸與顏色組合刻骨銘心的感知。

我不禁想到友人參觀了富邦美術館《印象派—從莫內到美國：光・跨越海洋》特展後，曾分享莫內畫作旁的那句話：「人人都在談論我的藝術，彷彿理解是必要的；其實，只要去愛就夠了。」

真的，看畫沒有分別，端在內心與畫的連結。

再次感謝素琿老師的靈媒大發功，打通我們的審美穴道，以後看畫不再是走馬看花，而是有了更多的連結。

感恩蔚藍人文堂規劃名人私墊之顧素琿老師四場印象派講座，啟發我看畫不同的視野、角度及細微觀察(zoom in and zoom out)，讓我在現場看希斯里的畫作《栗樹林蔭道》時，看見樹木排列形成清晰的動線，引領我的視線進入畫面中，寧靜寫實之中帶有詩意，彷彿融入在其中，體會到他畫風的安靜、天空的祥和、樹葉的律動，以及人物恬靜的溫柔，內心感受到莫名的平靜，印象就在生活中，人間有大美。

#

文／ShaoHua

印象畫派第四講    思鄉遠愁為主題

十位畫家輪登場    各有所長風格異

共同特點是哈日    浮世繪作影響深

構圖取景新穎奇    臨摹衣裝造庭園

畫家遠遊各有因    或是家庭或為夢

血液流竄驛馬星    愛在他鄉盡揮灑

顧式解說超精湛    素養文學造詣深

琿然天成氣自華    讚不絕口人人誇

2025年顧素琿老師在蔚藍人文堂的印象派系列講座，像是一趟分成四段的超越時空旅行，每隔雙月一次，先是帶領我們在塞納河遊船，又邀請我們走入城市與鄉村體驗生活與融入自然，最後召喚驛馬星啟動遠方之來去，結束完美的藝術旅行。

今日講座主軸的「遠方」，老師以《橄欖樹》歌曲及德文小教室教學破題，精選卡薩特、惠斯勒、高更、梵谷、莫內、畢沙羅、希斯里、薩金特、莫里索、希涅克等十位畫家作為代表，並細說其等在遠方遊歷時的作品。

雖然印象派及其畫家是在我的藝術史的學習上最熟知的部分，但每次聆聽顧老師的演講，仍聽到許多我所不知的畫家作品及故事，總讓人聽的如癡如醉，意猶未盡。

感謝顧老師每堂課以生動活潑的簡報、幽默風趣的口吻，輕鬆傳遞豐富精實的藝術知識，不但為我開啟另一扇欣賞藝術之美的大窗，也將我心中原有的藝術小苗灌溉成長茁壯。今後將更加用心眼深入藝術的世界，也期待半年後再於雲端講座與顧老師相見！

以下略記我的新學習及小心得：

一、卡薩特

美國籍，為追求繪畫夢想，舉家遷居法國巴黎。細膩強化重點，其餘輕描淡寫，自己的畫布自己決定，是位極有個性的女畫家。

日前剛去台北故宮欣賞「大都會博物館名作展」，很喜歡卡薩特畫的《春天：站在花園裡的瑪格》，覺得她筆下的小女孩超可愛。

二、高更

從多金有才的證券營業員，轉為棄家放蕩的浪子，是印象派中遠行距離最遠、跨越國家最多（法國、袐魯、丹麥、大溪地）的畫家。

高更畫作色彩對比強烈，筆觸多為色塊平塗，生命終期繪製之《我們從何處來？我們是誰？我們要往何處去？》對人生大哉問，是重要代表作品。

三、希斯里

英國籍，原本是家境富裕的貴公子，普法戰爭後因父母經商事業衰退而家道中落。他雖未列名印象派中最為人知的幾位，卻是少數堅持外光畫法，持續畫風景的畫家。

希斯里在生命終期才與常年相伴的女友結婚，形同度蜜月的最後一次英國之旅，畫了好幾件威爾斯朗蘭灣風景及岩石作品，如同莫內「格物」般的系列畫作。

四、莫里索

是我最早認識的女性畫家，她與愛德華馬奈的相知相惜、與尤金馬奈的共結連理，讓我原以為是略顯無奈的愛情故事，經老師解說尤金馬奈是位超級暖男，才知那是一段幸福美滿的婚姻。另老師解說莫里索的《搖籃》作品，那畫中散發的母愛光輝令我感動。

老師說她是印象派中筆觸最大膽、勇敢的畫家，可惜台北故宮的「大都會博物館名作展」只展出莫里索的一件素描作品，希望日後仍有機會再多認識她的畫作。

五、薩金特

這是我知其名但不熟其作品的畫家，今天聽老師解說美麗撩人的《X夫人》、異國風情的《屋頂上的卡布里女孩》、充滿氣味的《薰龍涎香》，覺得很有意思。

薩金特為美國籍，擅長肖像畫，畫風融和新古典主義及印象派，曾為美國石油大亨洛克斐勒畫肖像。

六、希涅克

之前我在藝術學習上對點描派（正式名為「分光派」）畫家只知道秀拉，但在歐美博物館看展時，發現許多希涅克的作品，才知他與秀拉同為點描派的代表。

一直覺得點描是很特別的畫作技法，畫家以科學的方式對色彩解構，再於畫布上精細佈局，並利用視網膜合成色彩，真的很厲害呢！