口袋裡的攝影棚

文/曾瓊玲

蔚藍人文堂的講師各個皆是神級人物，許多講師除了分享自我的專長外，還外掛多樣斜槓，今日的主講者——仁斌老師就是個中翹楚。

林仁斌老師身兼野鳥攝影師、樂團指揮家、長笛演奏家、蹦藝術協會理事長等多元身份，開場前的精彩影音花桇——節慶長笛樂團音符與詩的集錦，就聽見及看見許多精彩(最驚喜的是黑天鵝32鞭轉之仁斌老師的華麗轉身)。

堂主開場即不斷言謝，謝謝仁斌老師跨海主講，今日講座期間，他人駐派波蘭華沙(台灣史上第一位)，全程報導精彩的蕭邦鋼琴大賽，凌晨四點天還未亮，夢醒時分但仍神采奕奕，老師化身為專業神手攝影師，隔空傳授口袋裡攝影棚，教導我們如何善用光、構圖、焦距、角度及機位，發掘手機攝影的無限可能，此場講座，老師也實地介紹音樂賽的華麗縮影，讓我們大開眼界！

*光影流轉 善用光影 作品升級

老師先提到，無反光鏡的數位相機(微單眼)，好處是所見及所得，相較單眼相機要手調測光，使用上較方便。

講到光線，老師也順提電腦會反射藍光(冷色調)，但黃色燈光屬暖色調，老師以他當下所處的室內空間光影為例，在色調冷暖之間導入主題，讓我們身歷其境，從講座中的時間流轉，看到室內的光線也一直在變，應證光與攝影之關係，善用光線，攝影技術就會大躍進，光與影像呈現，密不可分、息息相關。

老師不吝分享此次他在波蘭蕭邦音樂賽的精彩攝影作品，也強調雖然手機的攝影技術不斷提升，但相機仍是最可靠的攝影工具，手機是輔助。但也因手機太方便，在機不可失的瞬間，更顯現其重要性，尤其是在多人的場景，一定要用手機快速連拍，也可錄製影片，記錄有聲有影的瞬間，日後方便回憶。

*相機及手機選擇 依需求、品牌喜好

掌中機雖小，但有著大進步。如有著全幅功能的手機，有著標準焦段 35mm*24mm全片幅，已將原手機數位攝影的功能拉升至單眼相機的技術。從科學角度去分析，雖然手機的感光元件，還不能達到相機標準(解析度及景深)，傳統相機還是無法取代，但因很多人不會使用，手機在便利性還是優於相機。

有關相機品牌，老師簡潔說明，歸納如下：Sony(色彩豔麗)、Canon(美女最愛)、Ricoh(風景最愛)，平心而論，還是Sony最獨佔鰲頭。

老師也提到專有名詞—鏡頭群、鏡頭包袱，即專業攝影師擁有之搭配使用的多個鏡頭的組合，而三顆鏡頭之大三元，是鏡頭組合，由三顆變焦鏡頭構成，涵蓋廣角、標準和望遠(近.中.遠)三種焦段，但老師笑說，大三元能讓你風光，也能讓你敗光，入攝影大坑前要先想清楚(5萬起跳，高貴者數十萬)。

老師也秀出他此行去波蘭駐賽報導，隨身帶了4台拍照的手機(有多鏡頭)，可彈性運用手機及相機近中遠(微距、風光、望遠)的焦段，補捉賽事精彩。

而手機品牌也是可依需求而訂，iPhone可真實紀錄生活所見所聞，也可拍電影；三星手機則是演唱會的神器；大陸手機VIVO有強大畫質色彩，每一個手機品牌背後都有技術演算，也可透過修圖功能，將綠巨人變成嫦娥。

*你抓得住我嗎? 機位高低及焦段是密碼

要拍出美麗的作品，不能隨便，要用腦袋，謝謝老師無私分享，明白了進退角度、用腳動來變焦，才能拍出更具象的作品，透過不同視野及取景角度，才可見到鏡頭下的故事。

不同的人，左右臉會有不同的美感，要將人像拍好看，要注意許多角度之細節，包括構圖、光線及構圖，這些是美感的要素。一張賞心悅目的照片，取決機位(構圖)、焦段、光線，謝謝老師即時Q&A，並實例分享多張照片，提醒我們在拍照時如何避免機變情況之發生，減少犯錯，照片就好看。

*人像攝影 依全身、半身 各有撇步

拍全身時，手機要內斜15度，和人物腰部平齊 (蹲下來)，焦段設定1.5倍，將腳放鏡頭邊緣，注意上下天地之比例，通常天要比地多，也要彈性(預留修圖空間。拍半身時，手機要與眼睛同高，設定兩倍距離(才不會機變變形)，50mm是絕佳黃金焦段，手機要外斜15度。

手機拍照，眼見即所看，若用手機自拍，變型機率幾乎百分百，需要實地演練，自己調整變形的重點處，老師建議，自拍時還是要用腳架較妥，手機不離身，基本上就會變形。焦段，可影響許多事情，自拍一定要三角架，利用後鏡頭，自拍時手機要離開自己，才能拍出好照片。

*人帶景 景帶人 手機設定及運用

要記得老師的金句：攝影是減法、不可能都要。要畫面好看就要捨，畫面太雜亂會失焦，聚焦-才能令人感動。拍人像，要用二倍放大畫面，並輔以九宮格，依參考線三分法，才能拍出寫真感。要懂得斷捨離，經過構圖思維的照片，依循人帶景、景帶人的原則，就可輕鬆拍出美照，老師以他的自拍作品，透過腳架及構圖，讓我們看見華沙愛樂廳的美麗內裝，充滿歷史意義的建築。

老師也適時用網路影片，教導我們如何將照片拍好：正面拍.要低頭、側面拍.要抬頭、低仰拍.縮下巴 、高俯拍.要歪頭、想抓拍.要回頭。老師說到攝影方式沒有絕對的對與錯，但他千叮萬囑，不要用小廣角鏡頭去近拍人，要將畫面放大到50mm (單眼的視角)，拍起來的人像，才會舒服，不會成為變形金剛。

很喜歡仁斌老師那張在蕭邦音樂會開場前，那張有小美女的照片，老師巧心構圖，讓我們看見前景、焦點，遠景、光影及主題，構圖完整賞心悅目。

*好的攝影師能讓巨星加值 失敗的攝影能讓你變路人

仁斌老師以他豐富的經驗，實例說明攝影角度的好壞，能讓人變成萬世巨星或是街頭路人。他以某經記公司工作人員幫鋼琴家在五星級晶英飯店拍攝照片為例，那幾張由工作人員隨手拍知名鋼琴家的照片，不忍目睹巨星風釆竟如此被醜化：沒眼神、有小腹、上下被切、雜亂無章，當老師秀出他為那鋼琴師拍的特寫時，令堂友驚嘆：這是同一個鋼琴家嗎?讓我們秒懂，攝影也是美學。老師也讓我們欣賞了紀實攝影大師-布列松的攝影作品，每張都充滿著意境。

謝謝人在波蘭、心在蔚藍堂的仁斌老師，三個小時的演講，老師在構圖、光線、機位及焦段的講解，都讓堂友們收穫滿滿。經由老師對構圖解說與心法相傳，相信我們都能課後領受消化後，精進手機拍攝技巧。仁斌老師的場場講座，皆超級用心，今日還無私分享許多精彩照片，讓人印象深刻。

藝術大師羅丹曾說過：「這個世界並不缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。」很喜歡這句話。我們雖非職業攝影，但也想要透過鏡頭，記錄生活的精彩時刻，讓那瞬間藉由鏡頭留存，提供回憶不被遺忘，感謝仁斌老師今日講座，分享許多手機拍攝技巧，明白機不可失的密碼，讓我們善用光線、機位、構圖、焦段，抓住當下的美感及感動。