文／曾瓊玲

＊旅法時期的夏卡爾 黑白與彩色都有著夢幻感

夏卡爾的畫除了繽紛的彩色油畫，黑白簡明的插畫，在線條中，看出夏卡爾對插畫技巧的細緻，黑白下更見情感的濃度，透過蝕刻、直刻，入木三分地傳達人物身分特徵與文化認同的思考。

如1919年的《哀愁》，他用移動的房子及雙腳，將霍夫斯坦的詩《行走的村莊》以黑白生動呈現移動的家，少了色彩，多了形式上的趣味，漫畫性的表現手法，令人印象深刻。從夏卡爾的黑白插畫賞析，我們也漸瞭解插畫和油畫不同視野及精神層次。

老師介紹夏卡爾旅法時期插畫三部曲:《死魂靈》、《拉封丹寓言》、《聖經》。

從這些作品中，明白插畫是文學轉化的「譯」術，角色可從附庸到並駕齊驅。破除了我們對書中插畫的認知，夏卡爾定位為插圖史上承先啟後立下篇章，從夏卡爾的畫作，插畫不僅是文學作品的附庸，更是一種獨立的藝術形式，他將文學作品畫龍點睛，畫出文學的心靈的聯想，並進而提升至與油畫並駕齊驅的「版畫藝術」。

夏卡爾對蝕刻版畫與版畫技術的純熟運用，在黑白線條中，展現出如同色彩般的層次感與律動感，讓每一幅插畫，即使脫離書籍文本，依然是一件完整且具備強大張力的畫作。

而夏卡爾在插畫作品的成功，要歸功於沃拉爾（傳奇藝術經紀人），他給予夏卡爾極大的創作自由，讓夏卡爾可用其獨特的視覺語言，讓插畫成為主角，獨立文字之上，用畫轉譯經典的文學作品。

老師也略介紹多雷，他是走寫實嚴謹路線的插畫家，而夏卡爾則是將戀人描繪在空中飛翔的狂想藝術家，兩位都參與過長篇文學《拉封丹寓言》的插畫，各有其長。

老師提到，夏卡爾為《拉封丹寓言》作品，完成了上百件的水彩草稿，但之後卻因當時版畫技術不足，最後印刷時改用黑白蝕版，最後再由畫家為限量的作品進行手工上色，而今市面上復刻版本多半採用最初的水彩草稿。

在宗教史詩《聖經》，夏卡爾用寫實的角度猶太人的經典，畫作中有二種鮮明的特色：猶太先祖(摩西—-頭上有兩隻腳)及猶太象徵，從他的插畫，看到文學素養的外顯，及猶太視角下的世界觀，夏卡爾有著多重身分，也反映在他對文學作品的獨特詮釋上。夏卡爾的插畫，也一花開多葉，成為不同元素、跨媒材的作品發展。

*夏卡爾 點綴巴黎歌劇院的繽紛

巴黎歌劇院有著華麗風格的建築，吸引世人的目光，1964年，藝術家夏卡爾受邀為歌劇院的穹頂重新作畫，他有著猶太魂、巴黎愛，他將心中音樂夢，畫在劇院的天花板，夏卡爾用色彩說音樂故事，讓歌劇殿堂，變得更夢幻、更有靈魂。

畫中有華格納的紅，充滿生命力，在旁有巴黎的象徵——艾菲爾鐵塔，連歌劇院的身影，也被畫進了天花板。夏卡爾將他對這座城市的愛，融入畫裡。還有柴可夫斯基的藍色天鵝湖。明亮的黃色，講述莫札特的魔笛…畫作中有許多音樂魔法，充滿夢幻的色彩，夏卡爾也用畫致敬法國的音樂家——比才。觀看者，看到的不只是壁畫，而是幾百年來藝術與歷史的交織。

謝謝書瑄老師帶我們細品夏卡爾的不同時期的經典作品，讓我們認識夏卡爾的多重面貌，不只是溫馨、浪漫、甜蜜夢幻，更深入明瞭他的精神內涵，書瑄老師以其溫潤及深厚視角，為我們點出更多深刻的觀點，夏卡爾的愛與夢中，也深藏沉重的鄉愁及文化認同。

原來那些在天空中飛翔的戀人，與其說是幸福的象徵，也有著「無根」的隱喻。對於長期流亡海外的夏卡爾而言，懷鄉是種回不去的漂浮，既是夢境，也是現實中身分的情感投射。

謝謝書瑄老師三小時的全神貫注，圓了我們想聽夏卡爾的夢想，他那奇幻、如夢境般的象徵性手法與色彩，阿波利奈爾用「超自然性」(surnaturel)形容他，真是百分百的貼切。

透過書瑄老師的深度解析，我們看見的夏卡爾不只是位畫夢詠愛的人，更是在色塊中懷鄉、線條中尋找文化認同的聖徒，終其一生、永無止盡，用愛及勇氣作畫，實現人生夢想。

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文／ShaoHua

藝術情鐘夏卡爾   博士論文插圖考

精選旅法三部曲   細說懷鄉認同愛

夏氏風格三關鍵   漫畫詩意超自然

當下所感融色彩   赤子之心展純真

藝術生涯插畫始   創作勤學至終老

宗教信仰為母題   鄉情愛戀貫一生

色彩斑斕現魔法   黑白線條亦精彩

溫故知新豐收穫   溫暖心扉滿感動

第一次聽見夏卡爾的名字，是在歌手江美琪於2005年所發表的《戀人心中有一首詩》專輯裏的歌曲－《我愛夏卡爾》(https://youtu.be/E3WLdC4HuKY?si=DuEDjKqh729G5pmp)。輕快活潑的樂風，配上手風琴、踼踏舞的伴奏，讓這首歌曲的旋律及夏卡爾的名字，在我心裏留下一種很深刻且很奇妙的溫暖感受。

2011年初，從公司工會訊息網得知台北故宮於同年三月開展「生日快樂－夏卡爾的愛與美」特展，熱衷於藝文活動且對夏卡爾很感興趣的我，便呼朋引伴加入優惠團購行列。

那次的特展，除了開啟我其後長年「雞婆」為親朋好友團購藝文票券的服務，也讓當年因失怙而深陷悲傷泥淖的我，被夏卡爾畫作中充滿愛與美的力量拯救出來。

自此，夏卡爾在我心裏地位崇高、意義非凡；爾後，我在幾次藝術行旅中於歐美各大博物館看展時，每每見到夏卡爾畫作，總是特別興奮、倍感親切。

今日有幸在蔚藍人文堂聆聽郭畫瑄老師分享她博士論文的主題，並聚焦於我所不熟悉的夏卡爾旅法初期插畫作品三部曲：《死魂靈》、《拉封登寓言》、《聖經》。

由於夏卡爾是郭老師最愛且最熟悉的藝術家，在正式進入插畫主軸前，郭老師先以「超自然性」、「詩意」、「漫畫性」等三個關鍵詞𢑥總結夏卡爾畫作的風格，並精選諸多畫作細說作品的內涵及畫家的生平。

透過這場講座，我除了重溫夏卡爾油畫作品帶給我的感動，復習夏卡爾畫作中的信仰、鄉愁、愛戀，也更加認識夏卡爾插畫作品的「精神性」，以及他對文本充分理解後的獨到詮釋。

今日講座雖有較嚴肅及殘酷的戰爭、猶太屠殺議題，但我更想記錄我記憶中的美好夏卡爾，因此我在講座後找出我2011年在台北故宮看完特展寫的日記，讀到當年的特展有「免費寄送愛美」明信片寄送活動，而我在明信片寫下「願妳的生命中永遠充滿愛與美∼」送給自己。

回味當年寫給自己的字句，不禁欣慰曾被藝術療癒的我，至今仍深愛著藝術學習。感謝蔚藍人文堂滿足堂友的期待、郭老師於凌晨三點的德國為我們開講，讓我在雲端學習中擁有愛與美，是多麼值得珍惜與感恩！