維也納愛樂

文/曾瓊玲

2026年的蔚藍人文堂連番精彩，文藝復興人——仁斌老師有著多重專長(攝影家、音樂家、指揮家、旅行家)，在老師生動、細膩及精闢完整的講述下，拉進了我們與維也納愛樂的距離。

講座音樂播放的首曲《春之聲》圓舞曲之聲，聽見熟悉的維也納愛樂，看見優美的華爾茲，美好的視聽饗宴喚醒春日。

老師在講座中深入解析樂團的傳承及核心，傳承創立以來始終堅持的民主自治傳統，樂團財務自理、權力歸於全體團員的維也納協會，最獨特之處，在於廢除了常任指揮制度，改採客席指揮制，這制度雖源於歷史的創傷與變革，卻意外賦予了樂團更多元的藝術生命力。

每年由團員投票選出合作的指揮家，維也納愛樂最令世人景仰的，莫過於其在藝術與行政上的高度獨立，確保樂團不會依附於單一領導者的個人風格，維持著跨越百年的藝術底蘊。

*古典傳承 劇院樂團共生 淬練維也納音色

維也納孕育了莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特等音樂巨匠，以及深厚的古典音樂傳統、輝煌維也納國家歌劇院與金色大廳，成為舉世公認的歐洲音樂核心。老師在講座中指出，維也納愛樂之所以能擁有舉世無雙的聲音，關鍵在於其與維也納國家歌劇院血脈相連、不可分割的共生關係，也豐富了城市的音樂生活。

成立於1842年的維也納愛樂，所有成員皆須通過歌劇院極為嚴苛的考核，並在三年或四年的試用磨練後，才具備加入愛樂協會的資格。嚴謹的訓練使樂團具備了極高的靈活與優質，團員精銳盡出，締造了溫潤如玉、深層—其弦樂如絲綢般細膩且富有光澤，木管旋律自然流暢，銅管音色則溫潤內斂，形成一種近似人聲、充滿溫度及和諧的維也納音色。

老師特別解析，這種音色的秘密除了隱藏在樂團堅持使用的特有樂器（如維也納雙簧管與維也納圓號）中，更與常駐的新年音樂廳之金色大廳息息相關。這座鞋盒式設計的建築擁有絕佳的聲響(名列全球前三大)，自 1870 年入駐以來，空間與音樂相互型塑，讓原本平面的旋律轉化為立體且富有色彩層次的藝術風格，建築與音樂交織出的神聖音聲魅力。

自己的命運自己掌握，樂團獨特的民主制度，展現了團員的極高自律與專業，老師也提到，如何與不同客座指揮培養默契，是樂團和諧共融的高難度挑戰，而優雅的傳承不綴，不須刻意雕琢，植基於樂團全員心中的美學堅持，歷經歷史洪流及戰爭壓力，那份對音樂自主權的捍衛，始終是維也納愛樂能保有貴族般優雅的核心基石。

*獨特的客席指揮制度 傳統與創新並蓄

文獻提到，1933年維也納正式進入了一個新紀元—沒有名義上的首席指揮。但維也納愛樂也因此能持續成長，尤其是每年眾人期盼的新年音樂會，更在1987年因卡拉揚的登場，建立了一年一聘，不得連選連任的榮譽地位，根據創團原則，除了偶由維也納國家歌劇院的總監擔當之外，便是樂友協會的委員會以及全體團員，由維也納愛樂自己挑選指揮。

而此種讓指揮角色反主為客的維也納愛樂，也成為真正愛樂人專屬的獨立樂團。時至今日，各方指揮大師與知舛演奏家，皆以能登上維也納愛樂以及金色大廳為畢生夢想。維也納的光環，歷時近二世紀高貴燦爛，歷久彌新。

指揮家布魯諾·華爾特曾說：「一百年過去了，當時建團的樂手都已離去。現在的團員已是全新的一批音樂家。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。」

舉世聞名的指揮及作曲大師，如馬勒、理查·史特勞斯、蕭提、阿巴多、穆提、拉圖、提勒曼等，都曾是維也納愛樂的客席指揮名家。而除了傳統音樂會，維也納愛樂在不同的指揮領軍下，也參與電影配樂、錄音及全球巡演，營造多元類型的音樂風格。

*優雅底蘊 再創巔峰

維也納愛樂的歷史，猶如歐洲古典音樂史。仁斌老師帶我們走過漢斯·里希特的「黃金時代」，那時樂團與布拉姆斯、布魯克納建立了深厚的連結，並首演了多部劃時代的交響鉅作。但傳統的維繫並非一帆風順，在納粹統治時期，樂團面臨猶太籍團員受迫害、甚至險些被解散的黑暗時刻，幸而在福特萬格勒有情有義的捍衛下，保住了樂團之音樂血脈。

二戰後的復興，則由多位傳奇大師共同締造，老師在講座中，重點介紹了托斯卡尼尼、福特萬格勒、卡拉揚、伯恩斯場等指揮家的影音資料。卡拉揚身為柏林愛樂總監，但他也與維也納樂團合作(帶團巡演)，老師播放-柴可夫斯基的悲愴，聽見卡拉揚追求極致美感、綿密線條與圓潤音響的風格，小華爾滋的風格，與維也納愛樂契合，構築氣勢磅礡且唯美的聲響美學。

此外，伯恩斯坦帶來的戲劇張力、小克萊巴的優雅節奏，皆豐富了樂團的詮釋維度。老師身為長笛演奏家，透過他對管弦樂法的精妙解析，更讓我們容易理解，維也納愛樂之所以偉大，在於它能在每一次的合作中精煉藝術深度，將歷史的沉重，轉化為璀璨輕盈的音樂盛宴，在每年的樂季中，重新定義了古典新美學。

*新年音樂會樂舞齊揚 節慶的華麗歡聚

精彩講座，聚焦於每年元旦令全球樂迷屏息以待的維也納新年音樂會。音樂會最經典的亮點在於安可曲段，當《藍色多瑙河》的柔美弦樂響起前，指揮與樂團會齊聲向全球觀眾拜年，及在《拉德茨基進行曲》時，指揮更會轉身帶領全場觀眾隨著節拍鼓掌，將歡樂氣氛推向最高潮，那經典畫面是迎接新年的最佳儀式。

音樂盛會透過電視與廣播向全球實況轉播，陪伴數千萬觀眾在頂級的音樂饗宴中，充滿希望地迎向嶄新的一年。

講座中，老師也解密維也納愛樂的音樂秘密，即是那第二拍搶拍與第三拍慢拍的技巧，獨特三拍子風格，充滿活力及輕盈，就是維也納的聲音風格。起自 1939 年的音樂會，現已成為全球規模最大的古典音樂外交盛會，透過同步轉播，將和平、人性與共榮的理想帶往世界各個角落。

從 1987 年卡拉揚唯一的經典執棒，到 2017 年杜達美以最年輕指揮家身分注入美國味的青春朝氣，再到 2026 年最新與雅尼克的合作，維也納愛樂展現了與時俱進的生命力。從老師的詳細解析下，讚嘆維也納愛樂不只是一個樂團，這經近兩世紀、依然閃耀金黃色光澤的文化美學傳承，能在變動不安的現代浪潮中，仍守護核心的、不可取代的古典優雅。

維也納新年音樂會，從 1955 到 1979 年由維利·波斯考夫斯基帶領。1980 年後改為每年邀請不同指揮（如卡拉揚、克萊伯、梅塔、穆提等）。老師也引述了有趣的音樂軼事，喜好美食的布拉姆斯曾在小約翰·史特勞斯《藍色多瑙河》的樂譜上親筆題字：「不幸的，此曲非布拉姆斯所作！」展現兩位大師間的親密情誼。

謝謝仁斌老師再一場豐富生動的講座，繼上回老師介紹了柏林愛樂-全球樂迷一致公認心目中的第一交響樂團，本次的第二場講座更趁勝追擊，讓我們更明瞭這位於音樂之都的夢幻天團——維也納愛樂的繽紛璀璨，老師以他強大的音樂背景及珍貴豐富的影音資料庫(堂友可進入蹦藝術網站蒐寶-已累積800萬的點閱率)。

感謝老師近三小時的講述，維也納愛樂的歷史傳承、核心精神、音樂風格及未來展望，老師娓娓道來，堂友也陶醉其中，聽完講座，讓我們更清楚夢幻樂團——維也納愛樂的不可取代的樂壇地位及黃金音聲，也期盼今年十一月維也納愛樂的亞巡，能將台灣排入名單之中，讓我們也能親睹夢幻天團的風采。