戲曲演出紅樓夢
戲曲演出紅樓夢
Embedded Files
文/曾瓊玲
# 穿「越」紅樓 「京」典有乾「崑」
堂友有福氣，講座感受到安祈老師資深專業戲迷的深情，以及經年累月對戲曲的愛，這些都來自她深厚底蘊的古典文學基礎。
王安祈老師自1985年起開始編劇，編劇曾獲四屆金像獎、金鼎獎、文藝創作獎、魁星獎、金曲獎...得奬及榮譽無數，她的每場講座都具風華、備材豐富，且脈絡清晰。
安祈老師語婉輕柔、抑揚頓挫、用詞典雅、輕鬆活潑，從劇中的唱詞、旁白、劇情、編劇邏輯、劇場實務、劇史演變、演員特色...等等，為我們完整細說戲曲紅樓之典範及創新，安祈老師是國寶級的講師，名符其實。
安祈老師三度來蔚藍人文堂，從青春版的牡丹亭、京劇渡海新美學、到越劇發展，每次帶來不同「京」喜，堂友皆聽到入迷陶醉。
也因老師親身投入編劇創作，才能參與崑曲四百年來，由全盛又凋零，復興又再生的動能。安祈老師從小受母親影響成為京劇戲迷，並以戲曲為志業，一生愛戲、寫戲，她總是這麼介紹自己：「我唯一的身分就是戲迷。」因老師雖有許多的身份和勳章，但她做的都是同一件事~認真看戲及編劇。
講座中，老師述說戲曲紅樓的發展，從清代文詞優美卻乏舞台記錄及影像，到民國初年梅蘭芳揭開京劇序曲，老師為我們梳理出四個起承轉合的關鍵歷程：典範建立、經典挑戰、全景展現與文本疊加。
*越劇紅樓 玲瓏剔透的抒情典範
講座開端，老師先說她與越劇的結緣，曾到西門紅樓看越劇，那時叫紹興戲，而她與越劇因緣，係從10歲得到香港製作的越劇《紅樓夢》3盒錄音帶，吳儂軟語恰符合是紅樓人物口吻，雖只聽其聲未見影像，但錄音帶盒裡附有完整唱詞，不擔心聽不懂。老師一字一句對照，既愛其聲更愛其詞，興味盎然地反覆抄寫，所以能熟記〈葬花〉與〈焚稿〉的詞稿。
老師回憶「上海越劇院紅樓劇團」來台公演，領軍的正是寶黛——徐玉蘭與王文娟，那時在台大活動中心有場見面會，老師狂奔前往，腦海裡盡是影帶裡的模樣，直到現場，一眼瞥見徐玉蘭，驚覺時光飛逝，眼前的寶玉已70高齡，但初見偶像的老師脫口而出的竟是：「您都沒變，跟錄影帶一樣！」老師現在回想，那不是恭維，而是見她與旁人說話的神采，仍是一派寶玉精神。「少年子弟江湖老，紅粉佳人白了頭！」真戲曲人，開口閉口都是戲詞。
*推崇徐進編劇 唱詞創文學舞台新意
編劇徐進的越劇紅樓夢(梁祝黃梅調也是他所編)，在老師心中，唱詞猶勝曹雪芹，這優美的詞，也深深影響當時才小學五年級的安祈老師，一心想考中文系，最後也如願，且在戲曲系開當代現代戲曲，還出了書《當代戲曲》。
以下摘錄徐進葬花詞：
「繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑。聽何處，哀怨笛，風送聲聲。人說道，大觀園，四季如春；我眼中，卻只是一座愁城。風過處，落紅成陣。牡丹謝，芍藥怕，海棠驚。楊柳帶愁，桃花含恨。花朵兒與人一般受逼凌。我一寸芳心誰共鳴？七條琴弦誰知音？」
老師認為，越劇文學性強且接地氣，如凡間的詩篇。其唱詞如〈葬花〉與〈焚稿〉，美得讓人忍不住反覆抄寫。徐進不僅抓住了紅樓中「情」的脈絡，更賦予了唱詞極高的舞台感，讓演員自發產生身段與音樂性。在戲曲舞台上，〈葬花詞〉透過五種花草的高低虛擬寫意，將大觀園的方位帶入，黛玉的一句「我眼中，卻只是一座愁城」，精準完成由景入心的轉折。
而〈黛玉焚稿〉中「與詩書作了閨中伴，與筆墨結成骨肉親」的肝腸寸斷揪了人心，對於黛玉而言，外界的明媚與她的心境格格不入，她的一生只想與詩書為伴，視筆墨為親啊。
安祈老師熟背徐進創作的《紅樓夢》唱詞，更把其中的主唱段收錄進自己編寫的戲劇書《當代戲曲》，她說在台大講授的戲曲編劇課，第一節課便會讓學生從林黛玉的角度以『死前焚稿』為題寫詞，而徐進版的唱詞就是她推薦給學生的標準答案。安祈老師也說，無論是後來主演紅樓的樂蒂到林青霞，後世無數電影版本，皆未曾脫離徐進所建立的這套經典範疇。
＊挑戰經典再創登峰 從社會批判到人性反骨
1991年龍江劇與黃梅戲開始對經典發起挑戰，對封建及家族人性，有了深刻批判。由馬蘭主演、余秋雨擔任顧問的黃梅戲《紅樓夢》，劇本經余秋雨大刀改編，老師略說，其將視角重新切成健康正常的寶黛，余秋雨認為書中主角沒病，有病的是社會。余秋雨的寫法充滿批判與力量，透過黃梅戲批判封建社會。
寶玉在靈柩前拒絕妥協的吶喊：「推不開就敲，敲不開就踹……叫人來，一把大火燒起來！」展現了極致的熱烈與決絕。在改編的劇本中，寶玉不只是悲慟，而是一種清醒後的告別。他對眾人謝辭後，獨自為黛玉守靈，提出「手扶著靈柩來成婚」的荒誕舉動，將悲劇推向極致，象徵對封建禮教的徹底斷裂與對愛情永恆的執著。
寶玉在靈柩前的哭訴，既是悲慟也是告白：
「只有她來到此不同旁人，趁沒人悄悄來默不作聲。她用手捂住嘴輕輕哽咽，捂不住大滴淚把我滴醒，淚水無聲溼衣襟，點點滴滴潤我心。」
這種細膩的描寫，表現出寶玉與黛玉之間那種無需言語、唯有靈魂共鳴的純粹情感。
在改編劇本中，寶玉最終走向了與世俗徹底的斷裂。他對老祖宗、父母親、眾姊妹及夫人的謝辭，並非妥協，而是一種清醒後的告別：「多謝你們生了我，生了我這有靈有肉身。事到如今我全清楚，再不會惹你們生氣傷神。」
在傳統戲曲的舞台上，《紅樓夢》的改編不僅是劇情的再現，更是對人性、真情與命運的深刻批判。透過編劇與演員的詮釋，賈寶玉這一角色的靈魂得以在不同的劇種中，展現出與眾不同的色彩。老師提醒我們:改編也是另種創作。
文／曾瓊玲
*挑戰經典再創登峰 從社會批判到人性反骨
1991年龍江劇與黃梅戲開始對經典發起挑戰，對封建及家族人性，有了深刻批判。由馬蘭主演、余秋雨擔任顧問的黃梅戲《紅樓夢》，劇本經余秋雨大刀改編，老師略說，其將視角重新切成健康正常的寶黛，余秋雨認為書中主角沒病，有病的是社會。余秋雨的寫法充滿批判與力量，透過黃梅戲批判封建社會。
寶玉在靈柩前拒絕妥協的吶喊：「推不開就敲，敲不開就踹……叫人來，一把大火燒起來！」展現了極致的熱烈與決絕。在改編的劇本中，寶玉不只是悲慟，而是一種清醒後的告別。他對眾人謝辭後，獨自為黛玉守靈，提出「手扶著靈柩來成婚」的荒誕舉動，將悲劇推向極致，象徵對封建禮教的徹底斷裂與對愛情永恆的執著。
寶玉在靈柩前的哭訴，既是悲慟也是告白：
「只有她來到此不同旁人，趁沒人悄悄來默不作聲。她用手捂住嘴輕輕哽咽，捂不住大滴淚把我滴醒，淚水無聲溼衣襟，點點滴滴潤我心。」
這種細膩的描寫，表現出寶玉與黛玉之間那種無需言語、唯有靈魂共鳴的純粹情感。
在改編劇本中，寶玉最終走向與世俗徹底的斷裂。他對老祖宗、父母親、眾姊妹及夫人的謝辭，並非妥協，而是一種清醒後的告別：「多謝你們生了我，生了我這有靈有肉身。事到如今我全清楚，再不會惹你們生氣傷神。」
在傳統戲曲的舞台上，《紅樓夢》的改編不僅是劇情的再現，更是對人性、真情與命運的深刻批判。透過編劇與演員的詮釋，賈寶玉這一角色的靈魂得以在不同的劇種中，展現出與眾不同的色彩。老師提醒我們:改編也是另種創作。
*紅樓全景再現 舞台呈現更豐富
因應時代潮流及觀眾口味，當代戲曲紅樓，逐漸朝向「全景式劇情」與「詩意空間」兩個極端探索。北崑版《紅樓夢》分上下本，佈景華麗，試圖將鳳姐、襲人、劉姥姥等人物全景拉入，老師笑提，卻也讓觀眾面臨認人的辛苦。
2026年浙江小百花劇團（陳麗君主演）則帶來全新詮釋。這不再是傳統的「一人一事一線」，將原著人物進行跨越時空的重新編排，藉由老年寶玉的回憶為引，帶領觀眾重觀大觀園。舞台設計如空靈的樓梯與沙幕，不換幕地呈現四季更迭：寶釵撲蝶(春)、湘雲醉芍藥(夏)、黛玉葬花(秋)、妙玉雪茶(冬)。這樣的敘事手法，讓大觀園成為一個浪漫天龍國、空靈妙奇的精神世界。
此時，我回想到2010年曾在國父紀念館，觀賞過由浙江小百花劇團演出的《藏書之家》，也是場絕美的文學戲曲饗宴。
*京崑辨析 文本疊加 國光《夢紅樓》上場
講座尾端更見精彩，安祈老師講國光大戲《夢紅樓-乾隆與和珅》人生如夢，萬般無常。此戲編劇獨道精彩，保留了紅樓精神，又能進一步詮釋，世人皆說神仙好，唯有功名(金銀)忘不了，警世又發人深省。全劇分六幕，終幕-夢斷印象最深。
當機關算盡卻聰明自誤的和珅，在獄中垂死前掙扎，原以為乾隆皇藏在多寶格的御賜錦囊，而免他一死，没想到懂徒留「留全屍」之下場。終幕太精釆，和和坤同款命運的王熙鳳也出來同台，象徵二人，一生為主人費盡心思，但後來只像大雪紛飛的大地，回到原點，白茫(忙)一場。感受到和珅在生命終了，苟延殘喘，如夢初醒。不只劇情貼近紅樓夢之精神，舞臺設計、燈光效果、音樂佈景皆精心設計，花瓣散落如雪落，見「元應嘆息」撑傘及寶王共舞，象徵和珅.熙鳳，世事如幻殞落，接著乾隆皇的幻影現身，一縷相思、如夢虛幻。
此戲不只演紅樓，更演「紅樓精神」。當機關算盡的和珅在獄中垂死，遇見了同樣命運的王熙鳳，象徵著兩位聰明人一生為主人費盡心思，終究只是「白忙（茫）一場」。
人生如夢的哲學思考： 終幕「夢斷」，乾隆在大雪中感嘆「落了片白茫茫真乾淨」。這不再只是情感的宣洩，而是一種對功名利祿的深刻反思。曹雪芹之所以超越時代，正是因為他筆下的《紅樓夢》探討的是階級與教養—那是世代相傳的積累，而非暴發戶式的權力。
謝謝老師今日講座，體會到經典文學的價值，也取決於反映了社會現實，透過戲曲舞台的多元表現，呈現不同層次的美，更能吸引觀眾走進劇場看戲，以文學、藝術、影像、戲劇等文化載體作為歷史證據，重新詮釋或佐證歷史、社會風貌及時代精神，可彌補平面文史的單一，更具立體感。
#
#
文／小編Zoe
在蔚藍人文堂的精心策劃下，母親節週末，在雲端陪伴天下母親們看一齣好戲，欣賞紅樓夢裡，充滿戲曲張力，與文學之美的文化盛宴：
一、聲腔與經典，戲曲世界中的紅樓風景
神隊友小E準備的入場小影片，讓聽眾們便沉浸在不同傳統戲曲的獨特韻味中。有人讚嘆：「京胡崑笛，音樂已表達各自特色。」
隨著老師細緻的導聆，許多經典的紅樓戲曲，形象躍然於眼前，堂友表示難得有此機緣，聽到不同地方劇種，共同詮釋紅樓夢，建立典範、挑戰經典的創新！
在討論到經典影視與戲曲的《紅樓夢》選角時，大家更是掀起一波充滿情懷的討論：
• 許多資深戲迷對傳奇影星樂蒂念念不忘，紛紛留言「當年好喜歡樂蒂」、「樂蒂，經典」。
• 提及林青霞時，大家也大讚其扮演賈寶玉時，那份獨特的「靈動」神韻。
• 對於某些版本的林黛玉選角，則有觀眾打趣道「黛玉選角……令人費解！」、「真是匪夷所思啊！」，引得大家笑稱，這群觀眾真是「好可愛的戲迷」。
二、 情感與創新，從古老靈魂走出的新紅樓
隨著劇情推演至高潮，戲曲中那些關於命運無常、愛恨交織的細膩刻畫，深深觸動在座的每一個人。
當舞台上呈現出林黛玉焚稿斷痴情或寶玉哭靈的段落時，聊天室裡一片動容：
「多麼肝腸寸斷時刻」
「真令人感到心酸」
「道盡人間冷暖」
除了古典精髓，老師也分享了當代戲曲，對紅樓夢的全新詮釋。觀眾們對於「原來紅樓夢一直在創新！」 感到驚喜，並討論起不同的舞台呈現：
• 有人指出「新版很白話！」，降低古典戲曲的理解門檻；
• 有人驚嘆於舞台美學的突破，提到自己「非常喜歡越劇《我的大觀園》，舞台設計和戲劇處理都很棒」，尤其寶玉但也從美學角度切磋，認為「紅色不是我想像中適合史湘雲的顏色」；
• 還有人驚嘆於演員的舞臺魅力，讚賞「老年寶玉，仍丰神俊朗」。
種種改編與創新，足見編導與演員們為了在舞臺上重現大觀園的風華，確實下了「很大的功夫」。
三、 滿溢的謝意與感動
隨著講座接近尾聲，聊天室被滿滿的感謝與讚美洗版。
許多追隨王安祈老師多年的資深粉絲，感性地分享：「王安祈老師曾與郭小莊合作，那時我就很喜歡老師了」，並表示「一直很喜歡聽老師的演講」。新知舊雨紛紛留言，感謝安祈老師帶來的古典美學震撼：
• 「太精彩了，感謝安祈老師，讓我對戲曲入迷了。」
• 「聽到非常精湛的古典美好，感謝老師！！」
• 「謝謝老師，太享受了。」
• 「講得太精彩了，非常謝謝安祈老師！」
更有遠在台灣高雄的戲迷意猶未盡，急切地在聊天室詢問：「請問新版夢紅樓什麼時候會到高雄演出？」，足見這場演講激起的漣漪有多麼深遠。
Page updated
Report abuse