當馬戲遇見集幾米

文／曾瓊玲

*大師相挺 定目劇x樂團 讓馬戲更有趣

在FOCA初創、資源極度匱乏的困頓時期，林懷民老師展現了對年輕後輩的無私大愛，不僅幫忙構思團名，更在圓夢的路上不斷給予勉勵與支持，慷慨借用雲門場地一年供FOCA作為排練場所，師徒情深由此可見。智偉老師也始終懂得恩圖報，將這份提攜轉化為前進的動力。

智偉老師如幾米筆下《月亮忘記了》那個單親小男孩的現實縮影—在921地震逃生後，他曾在台中大里的國小操場睡了半年的救災帳篷。然而，童年的陰影並未抹去他的純真，他依然純真又勇敢，與夥伴們相互取暖，從小到大始終給予夥伴們最義氣、最溫暖的陪伴。

這份傳播歡樂的堅持感動了林懷民老師，他對這群年輕人堅毅卓絕的精神與越挫越勇的形象所真心感佩，毅然出任《幾米男孩的100次勇敢》的導演，跨界為他們創夢圓夢。

「FOCASA15歲，我創作這個作品當作生日禮物，希望他們長得更壯，翻得更快樂。」

~林懷民

我曾在澎湖花火節及桃園富岡鐵道藝術節看過FOCASA的現場精彩，翻滾男孩成為大娛樂家，今年過年期間，電視紅白大賽也播出《幾米男孩的100次勇敢》的精彩選輯，透過螢幕，有更多的觀眾看到這超夢幻與超現實的表演，結合音樂與童趣，證明了藝術跨語言、跨形式與跨時空的無限驚喜。

智偉老師與夥伴們用勇氣撐起另一座巨型大帳篷，把夢想、責任、承擔與使命一肩扛起，當幾米遇上馬戲團，撐起台灣馬戲團史的一片天。世間苦樂參半，他們選擇用歡樂報答這個世界，團員們以自身之力，勇敢地隔絕帳篷外的冷漠與現實，創造出從3歲到99歲都能看得懂的幾米男孩，讓所有人在超現實與詩意的音樂中，得到面對生命的力量，這份純真與溫暖，是 FOCASA核心的精神。

*全方位體驗策略成功 劇場的顛覆 願景深化

為了打破傳統劇場模式，FOCASA將馬戲打造成體驗型文化慶典，透過體驗設計與願景深化來策劃節目內容。打造觀眾的全方位體驗動線，將流量變現，透過精準的五大步驟，重塑觀眾的心理旅程，將看表演延伸為沉浸式樂園，劇團引進臺灣首座巨大馬戲大帳篷，並結合幾米大型裝置等繪本元素，在樂園入口建立強烈的視覺震撼與故事氛圍，吸引群眾第一時間拍照駐足；巧心設計幾米角色的實體互動秀，以及具有異國風味的市集，讓觀眾一踏入園區便能卸下壓力，快速融入輕鬆氛圍中。

打破台上台下的界線，讓觀眾不僅是坐在椅上觀賞，更能自由體驗馬戲雜耍，打造驚喜互動樂園；現場設置大頭貼貼紙機、旋轉木馬及精緻周邊商品，將觀眾當下的感動轉化為實體可收藏的回憶，大幅提升周邊產值；鼓勵觀眾在社群打卡分享，藉由群眾自發性的二次傳播，延伸活動熱度，累積寶貴觀眾數據，達成品牌低成本、高回報的再觸及。

透過親身感受的馬戲互動，看戲從遠觀變成親身體驗，成功創造出從2歲到92歲都能融入並產生高度共鳴的超大型城市慶典，將潛在客群極大化。並積極啟動馬戲公共性推展計畫向大眾倡導馬戲藝術，除了著重藝術創作與國際交流外，更積極走訪大小城市及偏鄉學校推廣馬戲教育，致力用馬戲人精神的快樂與勇氣，讓偏鄉孩童也享有藝術平權。

劇團希望透過與教育體系合作、在藝術節提供體驗環境，從小培養孩子接觸馬戲，不僅能延續表演者的職涯壽命，更為未來培育支持入場的觀眾。這種養人養才、持續回饋社會的舉動，彰顯了FOCASA的永續經營理念。

*整合行銷與多層次市場策略 心法創造票房與活動成功

聽著智偉老師詳細述說營運與行銷策略，小從節目冊、到超級大帳篷的設置，許多看不見的細節，他們皆一一克服，成功不是偶然，須費盡心思集思廣義，也因他們不斷的努力，打破觀眾不習慣預購馬戲門票的魔咒，讓活動生生不息、永續經營。

建立龐大且跨域的廣告通路，不依賴單一宣傳管道，而是建構了一個結合政府資源、在地通路、百貨商圈的跨場域、多管道品牌曝光，超過數十個曝光點，包括百貨美食街電子看板、藝文月刊專刊報導、公部門廣播與跑馬燈，以及知名茶飲店聯名露出，確保活動訊息舖天蓋地觸及潛在觀眾。

深度的異業合作與全通路整合，與高知名度品牌串聯，將藝術生活化，如透過台南三井Outlet布旗與洗手間貼紙廣告、7-ELEVEN門市推播，進行超大規模曝光，以及透過台灣大車隊等等，精準切入大眾的生活場景。除了大規模廣告，也接地氣的紮根活動，深入23間臺南校園、舉辦5場快閃演出與工作坊創造良好口碑，並與9間在地飯店合作結合觀光住宿推薦，吸引外地遊客進駐...。

FOCASA情牽十五，初心不變、勇敢看見、快樂實現、幸福體驗，敬佩這群大孩子們實踐讓馬戲走進城市、走進品牌、走進每一個人的生活裡之宏大願景，更在帳篷內創造了無法複製的「親子觀」。當馬戲篷升起的那一刻，馬戲召喚出每個人內心中的勇敢，讓觀眾帶著期待的心情踏入，帶著感動與快樂離開，深深喚醒現代人內心對純真與陪伴的渴望，也讓我們預見了下個15年的精彩。 

#

文／ShaoHua

去年4月在蔚藍人文堂雲端公益講座，聆聽FOCA福爾摩沙馬戲團創辦人林智偉，分享他創造台灣馬戲品牌的故事，對於智偉一路走來的努力與堅持，以及他透過馬戲團將台灣推向國際的成果印象深刻。

相隔一年又一個多月，智偉在蔚藍人文堂6週年時再度開講。這次在雲端講座見到的智偉，感覺更加沈著穩重，雖然多了「十大傑出青年」的榮耀，言談中仍顯謙遜，儘管他今日身在荷蘭，在異國的凌晨時分為大家開講，仍見到他在荷蘭凌晨四點精神奕奕，分享他對福爾摩沙馬戲團的責任與愛。

聽他訴說2025年在創團15年之際，將英文團名由FOCA（Formosa Circus Art）變更為FOCASA（FOCA+CASA），成為「一個快樂與夢想的馬戲之家」，感受到他深愛馬戲篷所撐起的世界，並將它打造成一個散播歡樂與成就夢想的家。

再聽他談創團十五年來遇到的種種挑戰，尤其是「如何讓大眾買票走進劇院？」這個課題，道出演藝團隊在藝文消費偏低的台灣、數位媒體崛起，及娛樂多元的時代經營維生的不易。

然而智偉從不被看好，到做到最好，他肩負著「扛」的責任，不斷構思如何建立品牌、推廣行銷。2023年在台南水交社創辦第一屆馬戲藝術節後，他將馬戲篷昇華成交流基地、觀光節慶及狂歡派對，而2025年在高雄港務中心舉辦第二屆馬戲藝術節，更全面放大城市、產業與文化影響力。

第二屆馬戲藝術節的更上層樓，我想最主要的成功原因來自FOCASA創團15週年的年度大作-《幾米男孩的100次勇敢》。這部作為FOCASA「定目劇」的作品，由知名繪本作家幾米跨繪本的 Intellectual Property授權、雲門舞集創辦人林懷民退休五年後，重出江湖執導，就劇本及演出就充滿話題及可看性，而知名影劇導演、廣告人兼作家等多重身分之吳念真獻聲演出注意事項，表演中融合知名樂團五月天的音樂，亦強化了表演的聲音效果。

一個成功的表演，除了劇本及演出的精彩，也需要其他配套的整合。在聽智偉談訂製帳篷的視覺空間設計、樂園展區的完整規劃、品牌異業合作、海報畫報設計、通路行銷及媒體宣傳，讓我深入了解要辦一場活動、推一部戲，方方面面都要設想周全，而這一切都仰賴強大且優質的團隊合作才能完成，真的很不簡單。

今日講座，智偉聚焦談《幾米男孩的100次勇敢》的緣起、製作及演出，也分享林懷民老師是被FOCASA感動才發心執導。林老師以既嚴厲的要求肢體動作又溫柔叮嚀的提醒教導團員要愛惜保護身體才能延長表演年齡，並說「FOCASA 15歲，我創作這個作品當作生日禮物，希望他們長得更壯，翻得更快樂。」在在展現他照顧、提攜後輩的關愛及用心。

智偉說FOCASA走過新冠疫情、活了過來，疫情送給他最寶貴的「時間」禮物，也讓他遇到不少貴人，因而讓FOCASA繼續走到現在。也許貴人的協助，是FOCASA成功的助力，但我認為最關鍵的仍是智偉帶領團員們走出自己的路、創造出自己的價值。

猶記去年聽過智偉講座，心中就惦著若有機會，一定要看一場他們的表演，給予實際的支持，但至今尚未有機緣，連上週末FOCASA於兩廳院藝文廣場進行免費戶外大型演出，我也因有事不在台北而錯過。今日聽完講座，得知《幾米男孩的100次勇敢》接下來在台北仍有演出，便立馬訂票，期待屆時與FOCASA相見，感受並學習幾米男孩的勇敢。