法蘭西浪漫

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文/曾瓊玲 (續)

*神童聖桑 神速完成第二號鋼琴協奏曲

不到三星期，就將整首結構宏大、管弦樂編制完整的第二號鋼琴協奏曲創作完成，曲子驚人的美感立刻震驚了整個巴黎，被後人喻為開頭像巴哈，結尾像奧芬巴哈。

除了鋼琴協奏，聖桑流傳至今的歌劇神作《參孫與達麗拉》中，有首著名的次女高音詠嘆調〈我的心因你的聲音而開啟 )。老師選播嘉蘭莎在紐約大都會歌劇院的演出，她身穿華麗的紅色禮服，將那首〈我的心因你的聲音而開啟〉唱得絲滑如天鵝絨。我幸曾於2024年11月親聆女高音：嘉蘭莎歌劇之夜的現場，》這場亞洲巡迴，由她的夫婿指揮家奇尚執棒，並攜手長榮交響樂團共同演出，當下就被嘉蘭莎圈粉，她也被《紐約時報》譽為「當代最優秀的卡門」。

經老師提到，才知聖桑的《動物狂歡節》是他過世後才出版，原因是聖桑在 1886 年創作這部作品時，已經是法國樂壇地位崇高的古典音樂大師，而作品《動物狂歡節》是他純粹為了和朋友搞笑、取樂而寫的戲謔之作(也太有偶包)。

*懷才不遇的比才 歌劇馬斯奈 皆得過羅馬大奬

比才37歲英年早逝，但比才法國歌劇帶來了寫實主義的革命，作品充滿活潑的生命力與強烈的節奏感。1857 年憑藉清唱劇《克洛維和克洛蒂爾德》榮獲羅馬大獎。老師選播韓國美聲選秀節目中，驚艷翻唱比才歌劇《採珠者》那首神級男聲二重唱〈在聖殿深處〉，人帥又有好歌聲。

除了經典的《卡門》，常聽到熟悉的配樂《阿萊城姑娘》，其中的南法舞曲，指的就是普羅旺斯地區歷史最悠久的傳統民間舞蹈—法蘭多拉舞。在比才為同名戲劇所寫的配樂中，這段舞蹈被收錄在今日音樂會最常演奏的《阿萊城姑娘》第二組曲之第四樂章〈法蘭多拉舞曲〉，呈現南法普羅旺斯夏日節慶的狂歡氣氛。

而馬斯奈曾製作了大歌劇《拉合爾國王》，之後又推出《瑪儂》 及《維特》。馬斯奈的歌劇將法國音樂特有的精緻、耽美與細膩的情感發揮到極致，塑造了古典音樂史上最經典的矛盾女性形象。馬斯奈的《維特》中，最具代表性、也最令人心碎的男高音抒情詠嘆調。

在進入到法國美好時代之前，老師說好說滿，介紹了佛瑞，他是法國進入美好時代的重要音樂家，承先啟後的重要橋樑，他創作的《夢後》《孔雀舞曲》《安魂曲》曲曲動聽，極具典型的法蘭西特色。而蕭邦的夜曲及圓舞曲，鋼琴音樂完美契合了巴黎沙龍精緻、私密且高貴的氛圍。

還有，輕歌劇之父奧芬巴哈，奧芬巴哈是德裔法國籍作曲家，被譽輕歌劇之父。《天堂與地獄》的結尾，群魔亂舞的返場，天上的諸神、主角奧菲歐與尤莉荻絲，拋棄前半場的劇情恩怨。全體演員會一邊瘋狂大喊、一邊排成一列在舞台上大跳經典的高踢腿與裙擺飛揚動作，將舞台直接變成大型夜總會。宣告人生苦短，不如一起享受當下的狂歡。

*跟隨德布西的月光 拉威爾的波麗露 進入到美好時代

雖然教科書習稱德布西「印象派音樂鼻祖」，但德布西本人其實非常討厭印象派這個標籤。德布西走出自己的路，他自認是象徵主義，而不是印象主義。聽德布西的音樂，不需要去思考這首曲子接下來要走到哪裡，只需要坐在那裡，享受當下的那個和弦帶給感官的美好。《月光》原名不是月光，出版前，德布西深受法國象徵派詩人魏倫的同名詩作〈月光〉啟發，才改為現名。還有1894 《牧神的午後》也好聽，脫離浪漫主義的風格，用音樂補捉光影。

而拉威爾《波麗露》，猶似瘋狂的音樂實驗，15 分鐘魔性的旋律、不換調性，有此一說，拉威爾在寫《波麗露》時，疑似大腦有病變，所以同一弦律不斷反覆18遍。（但因由不同的樂器排列組合交替輪流演奏，所以不會枯燥）。

為了介紹法國巴黎的美好時代，老師很用心找到了網路上用AI修復的影片「A Trip Through Paris, France in late 1890s」 ，1896 至 1900 年間拍攝的初期膠卷，經過 AI 手工調色、補償技術呈現的百年前的美好巴黎。

謝謝伯杰老師花了三小時，透過21張簡報，完整述說了法國的浪漫樂派的脈絡，並以羅馬大奬為軸心，將法蘭西音樂家說好說滿。老師選播的影片皆是精挑細選，且版本多元化，老師提到AI共協雖有助益資訊整理，但也因資訊如大海，不同角度有不同答案，更需要有專業背景才能正確判斷，AI大數據的資料雖快，但不能全部盡信。老師自謙未若 AI之厲害，但堂主及堂友們認證伯杰老師比AI更厲害。

除了老師的音樂知識，我最喜歡聽伯杰老師說題外話，以下選錄十最：

最狂想-白遼士，最愛玩-神童聖桑，最賺錢-馬斯奈，最浮士德-古諾，最短命-比才，最典型-佛瑞，最沙龍-蕭邦，最狂歡-奧芬巴哈，最象徵-德布西，最洗腦-拉威爾。

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文／ShaoHua

好友X外派紐約後，說了好幾次要去找她玩，一直到她第二次外派紐約，也正好新冠疫情解封，我才在2023年秋天踏上紐約之旅。

從我確定要去到即將出發，X提醒我好幾次：「之前W、J他們來紐約玩時，都說紐約很無聊喔！」她怕我會失望，叫我對紐約不要有太多期待。我半信半疑，回她：「是喔？反正沒去過，就是去看看，而且我的行程以博物館為主。對我而言，只要有博物館，肯定不會無聊。」

8天的停留中，一如計劃走訪我想去的景點。其間我對這座城市沒有特別的喜或惡，旅程中沒有無聊的感受，也稱不上好玩。每日穿梭在曼哈頓高聳林立的大樓間，只覺得自己是從台北換到一個城市過生活。

真正察覺紐約的趣味，是在聆聽蔚藍人文堂邀請紐約在地建築師Gene以素人之姿開講之後。從第一場的「帝國雄心」、第二場的「紐約圖騰」到今日第三場的「鍍金時代」，Gene用心整理紐約的歷史沿革、地理環境、市街規劃，談紐約的多元、包容、機會、韌性、重建、創新，並以建築師的視角解說紐約天際線的變化，包括過去輝煌的豪宅以及現今聳天的高樓。

我特別著迷於今日講座提的鍍金時代五大豪門家族（Astor、Vanderbilt、Carnegie、Frick、Morgan），有「舊錢」與「新錢」的金錢角力及勢力競爭，有家族偉業的百年傳承，有富不過三代的盛極而衰，也有留下私人圖書館或博物館的珍貴資產。此外，因為「職業病」，我對漢彌爾頓建立的財政體系、摩根家族的金融事業及建築特別有感，尤其聽聞Vanderbilt家族因第三代極致揮霍而没落，不禁有感而發：規劃完整的家族信託對有錢人而言是很重要的！

身為「圖書館兼博物館控」，我對Gene簡報上的這段話感觸特別深：「許多人認識紐約，是從摩天大樓與金融帝國開始；但真正展現這座城市精神的，是隱藏在喧囂背後的私人圖書館與藝術收藏。」回想上次去紐約，留我心中最美的相遇就是摩根圖書館與博物館，若是當時弗里克收藏館已完成整修開放，肯定會是另一個讓我迷戀的館所。

今日聽完講座，興起再訪紐約的興致，除了想參觀弗里克收藏館享受豪門的藝術饗宴，也想去第五大道找尋曾經存在的豪宅遺跡及現今億萬富豪群居的高樓。感謝Gene的「紐約三部曲」講座分享，除了讓我回味曾走過的紐約景點，也讓我對紐約的認識及好感度提升，相信下次帶著他說過的紐約故事重新走訪紐約，肯定會有更多的發現及感受。