義大利浪漫
義大利浪漫
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文/曾瓊玲
浪漫的週末，聆聽蔚藍人文堂講座無限的美好，謝謝甫完成傳藝金曲評審重任的伯杰老師，雖身體微恙，卻充滿活力地講了三個多鐘頭(三天三夜也講不完)，透過音樂知識百科—-伯杰老師的梳理，更明白早期義大利歌劇歷史脈絡：與歌劇發展及風格的演變。
今日講座，老師從18世紀宮廷莊歌劇的興起，到19世紀美聲三傑的黃金年代，再到威爾第將民族情懷融入音樂戲劇，最終由普契尼以寫實主義為傳統歌劇畫下無比輝煌的句點，這段跨越數百年的歌劇演變，看見.聽見聲樂技巧與管弦樂法的革命，也是義大利民族精神與浪漫靈魂的極致展現。
*18世紀義大利歌劇的黎明與轉折 政治動盪與民族意識的覺醒
義大利歌劇的發展脈絡，可追溯至18世紀以拿坡里為中心的全盛時期。1737年開幕的聖卡羅歌劇院是當時全歐洲音樂家嚮往的殿堂。
這時期的歌劇主要分為兩大陣營：莊歌劇及喜歌劇。莊歌劇以亞歷山德羅·史卡拉第為代表，題材多取材自神話與史詩，著重聲樂技巧的展現與嚴肅的道德教化。喜歌劇以裴高雷西的《管家女僕》為代表。喜歌劇以市井小人物為主角，劇情詼諧生動、音樂節奏明快，甚至遠播法國，引發了音樂史上著名的「丑角之爭」，改寫了歐洲音樂劇情的審美觀。
進入19世紀，義大利陷入了漫長的政治動盪。從拿破崙入侵（1796）、維也納會議，到燒炭黨革命與西西里革命，義大利人民渴望擺脫外權統治，展開了轟轟烈烈的義大利統一運動。這段動盪且充滿熱血的政治背景，深遠地影響了19世紀歌劇創作的民族主義色彩與選材取向。歌劇不再只是貴族的娛樂，化為宣洩愛國情懷與凝聚民族意識的重要載體。
*美聲歌劇（Bel Canto）的聲樂美學榮光
19世紀上半葉，義大利歌劇迎來了美聲（Bel Canto）時代的鼎盛期。美聲追求極致純淨的音色、靈巧的吐字技巧、綿長的呼吸控制以及高超的裝飾音演繹。這一時期的核心靈魂人物如下：
1.羅西尼（Gioachino Rossini）：靈動飛揚的喜歌劇巨匠 身為美聲時代的領頭羊，羅西尼不僅以美食家著稱（著名的「羅西尼牛排」即出自其名），更以極高效率的創作才華風靡全歐。老師提到羅西尼一生只哭過三次：母親去世時、聽見帕格尼尼演奏時，以及野餐時不小心將塗滿松露醬的火雞肉捲掉進水裡(可見對美食的愛好，他將松露喻為菌菇界的莫札特)。
《塞維利亞的理髮師》改編自法國劇作家博馬舍的同名喜劇，羅西尼僅花了不到三週時間便創作完成(普契尼一部歌劇要寫三年)。劇中理髮師費加洛憑藉機智與喬裝促成佳偶，音樂明快流暢。羅西尼運用招牌式的「羅西尼漸強」與極速的「快速吐字」（機關槍式的唱腔，堪稱現代Rap的先驅），將聲樂技巧與喜劇生命力發揮至極致。
2.董尼采第（Gaetano Donizetti）：極致戲劇與情深款款的大師
董尼采第創作力驚人，一生留下超過70部歌劇作品。曾任拿坡里聖卡羅歌劇院音樂總監的他，無論是沸騰的喜劇還是令人心碎的悲劇都能駕輕就熟。
董尼采第特別擅長描寫人物內心的極端情緒與精神失控(讓女主角發瘋)。其著名的女王三部曲（《安娜·博萊娜》、《瑪麗亞·斯徒亞特》、《羅伯特·德威魯》）對女高音的演唱技巧與戲劇張力極具挑戰；而《拉美默爾的露琪亞》，更是聲樂史上渲染悲劇張力的巔峰之作。
喜歌劇《愛情靈藥》中的名曲〈一滴美妙的情淚〉，以單簧管與豎琴交織出綿密深情；而《聯隊之花》則要求男高音在兩分鐘內連續飆出9個高音C（High C），成為考驗男高音控制力作品。
3.貝利尼（Vincenzo Bellini）：旋律優美至天邊的浪漫詩人
雖然年僅34歲便英年早逝，貝利尼卻以絕美的旋律征服了全歐洲，連蕭邦與華格納都對其推崇備至。他的音樂特色在於「極其綿長、充滿淡淡哀愁與高貴憂鬱」的旋律線條。
《諾瑪》（Norma, 1831）描寫高盧女祭司在愛恨與國仇間的掙扎(貝利尼自稱，這是他不可丟棄的作品)。經典詠嘆調〈聖潔的女神〉是聲樂史上難度最高的美聲作品之一。傳奇女高音瑪麗亞·卡拉絲（Maria Callas）對此曲的詮釋，將深沉情感與細膩技巧完美融合，樹立了無法超越的藝術標竿。此外，其改編自民間傳說的歌劇《卡普雷提與蒙泰奇家族》以精緻的旋律展現了極致的浪漫情調。
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文/曾瓊玲
*才華洋溢的威爾第 義大利歌劇的黃金巔峰與精神象徵
威爾第（Giuseppe Verdi）是19世紀義大利歌劇的絕對核心與靈魂人物。他不僅繼承並提升了美聲傳統，更將歌劇帶入全新的戲劇革命時代——讓音樂完全服務於劇情與戲劇衝突。
1842年，威爾第以愛國題材歌劇《納布果》（Nabucco）獲得巨大成功，劇中著名的合唱（奴隸之歌）切中了當時處於異族統治下義大利人的心聲(此曲可稱合唱人的最愛)，成為義大利獨立運動的精神國歌。威爾第特別擅長描寫複雜的人性與情感糾葛，如父女親情、國仇家恨與愛情的矛盾，使舞台角色成為充滿血肉的真實生命。
中期經典，從《馬克白》、《強盜》到中期熟成的《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》。《弄臣》中的名曲〈善變的女人〉以3/4拍輕快旋律朗朗上口(曾被作為補習班的洗腦廣告曲)；《遊唱詩人》充滿慷慨激昂的高音；《茶花女》則深情描繪了女性的犧牲與哀傷。
晚年巔峰，在《阿依達》展現磅礡的大歌劇氣勢後，威爾第於晚年創作了《奧泰羅》與生平最後一部喜歌劇《法斯塔夫》。近八旬高齡的他打破了傳統分段式詠嘆調的界限，讓管弦樂與聲樂呈現連貫不斷的流動感，展現出極高的交響化與現代戲劇張力。
*19世紀末文化演進與寫實主義的興起
伯杰老師如寶山，音樂知識百科包山包海，講義大利歌劇音樂、還兼講歷史及文學。 隨著19世紀末歐洲思潮的演變，老師悉心歸納以下，文學與音樂流派經歷了深刻的轉型：
浪漫主義（1800s）：追求主觀情感與英雄主義（如歌德、貝多芬、威爾第）。
現實主義 (1850s)：轉向描繪生活社會現實（巴爾札克、比才）。
自然主義 (1880s)：米勒的拾穗 深入剖析社會底層（左拉 夏邦泰)
真實主義（Verismo, 1890s）：歌劇開始直接切中平民階層的日常生活、民間風情與真實情感。馬斯康尼的《鄉間騎士》（以男主角互咬耳朵決鬥的鄉村故事為背景）與雷翁卡伐洛的《丑角》，開闢了通往20世紀真實主義歌劇的新道路。
*普契尼 寫實主義與歌劇的終結者
繼威爾第之後，普契尼（Giacomo Puccini）成為義大利歌劇界最後一位無可爭議的巨匠。他承接了美聲傳統與寫實主義風潮，將傳統優美旋律與20世紀初的現代管弦樂革新完美結合。林伯杰老師妙喻：普契尼對歌劇角色刻畫之深，猶如電影導演李安般精準細膩(他的女一，淒美絕倫幾乎必死，病死、自殺、被處決)，但潮水般的催淚旋律及詠嘆，泫然心碎。
普契尼擅長以極具感召力的旋律勾勒女性角色的內心世界（如《波希米亞人》中的咪咪(普契尼最愛此型女生)、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》），樂團具備龐大的交響敘事能力，氛圍細緻且氣勢磅礡。也擅於描繪異國風情與市井小人物，將日本元素（《蝴蝶夫人》）、中國東方色彩（《杜蘭朵》）融入作品。
普契尼掌控舞台戲劇節奏堪稱大師，樂音與情節緊密貼合。其絕筆之作《杜蘭朵》中的詠嘆調〈公主徹夜未眠〉（Nessun dorma），經由傳奇男高音帕華洛帝等人的演繹，展現了令人熱血沸騰的輝煌張力。面對威爾第這座難以跨越的高山，普契尼以極具情感感染力的音樂，為傳統義大利歌劇畫下了無比輝煌的句點，成為名副其實的「歌劇終結者」。
從羅西尼的靈動機智、董尼采第的戲劇狂放、貝利尼的綿長憂鬱，到威爾第的民族壯烈與普契尼的寫實煽情，義大利音樂家們共同建構了歌劇史上的黃金時代。
義大利人將對生活的熱情、愛恨情仇與對美的追求，全數熔鑄在一首首傾城傾國的詠嘆調中。
正如林伯杰老師所言，浪漫在義大利不需要繁複的文字敘述，因為「義大利的浪漫，是用唱的！」
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文／ShaoHua
浪漫音樂第三講 聚焦歌劇義大利
溯源發展大事紀 精選名家說分明
優美歌喉羅西尼 歌劇創作名利收
週末沙龍藝咖聚 鑽研美食享樂活
董尼采第曲思捷 喜悲歌劇作品豐
英宮三部女王劇 瘋狂場景藝術典
溫文美男貝里尼 英年早逝惜才情
旋律優雅美且長 諾瑪合唱最雄壯
歌劇巨擘威爾第 音樂戲劇完美合
民族精神象徵濃 經典傑作曲流傳
再造顛峰普契尼 刻畫人心導演魂
寫實主義融風格 終結盛世後無人
林伯杰老師今年度在蔚藍人文堂的浪漫主義音樂系列講座，今日來到第三講的「義大利浪漫」。有別於徳奧浪漫主義音樂著重器樂，義大利的浪漫主義音樂係以歌劇為核心，因此這場講座內容便從16-17世紀佛羅倫斯、羅馬、威尼斯的早期義大利歌劇談起，到18世紀拿坡里樂派，再到19世紀美聲歌劇、浪漫主義及寫實主義。
以下略記我的學習以及印象較深的內容：
一、 美聲歌劇代表
（一）羅西尼（1792-1868，享年76歲）
1.生日：2月29日，四年才過一次生日。
2.外號：因年輕時俊俏的外表、優美的歌喉，被稱為「佩沙羅的天鵝」。
3.個性：幽默、詼諧，曾說自己一生只哭過三次，包括母親過世時（查網路另一說法是聆聽帕格尼尼演奏）、《塞維利亞的理髮師》首演失敗，以及野餐時烤鵝不慎掉進河裡。
4.最成功的喜歌劇作品：《塞維利亞的理髮師》，雖然首演失敗，卻是義大利喜歌劇的巔峰之作，且曾被樂聖貝多芬盛讚，而男主角費加洛演唱的「快舌歌」是其中的經典曲目。
5.致富有道：因歌劇創作大受歡迎，又被法國國王邀請擔任首席作曲家暨法國歌唱總監，37歲寫完《威廉泰爾》歌劇後便提早退休、享受自由快活的人生。
6.美食饕客：講究美食，經典法式料理「羅西尼牛排」以其命名，曾說「松露是蕈菇界的莫札特」。
（二）董尼采第（1797-1848，享年51歲）
1.生卒：與舒伯特同年出生，晚年因染上梅毒而身心崩潰，住進精神病院。
2.英宮女王三部曲：《安娜波蕾娜》（亨利八世第二任妻子）、《瑪麗亞斯圖亞達》（蘇格蘭女王，伊麗莎白一世之表姊）、羅伯托德威魯（伊麗莎白一世之情夫），皆屬悲歌劇，而劇中女主角的「瘋狂場景」是義大利美聲歌劇的藝術典範。
3.男高音的天花板挑戰曲：喜歌劇《聯隊之花》中有一首詠嘆調，男高音須連唱9個high C，極具挑戰。
（三）貝里尼（1801-1835，享年34歲）
1.英年早逝：32歲時因羅西尼引薦至巴黎義大利歌劇院從事創作，原本只想在巴黎短暫停留，卻長住至急性結腸炎病逝巴黎。
2.早期創作：《卡普烈家族與蒙太鳩家族》歌劇，文本並未採用莎士比亞劇作《羅密歐與茱莉葉》，而係依據義大利民間傳說改編，劇情偏向台劇八點檔。
3.代表作品：《諾瑪》歌劇，劇情人物設定與希臘神話及悲劇中的女主角美狄亞相似，劇中的《戰鬥合唱》是威爾第之前最具力量的合唱。貝里尼曾說自己的其他作品可以拋棄，但這一部必須流傳。
二、從浪漫到寫實代表
（一）威爾第（1813-1901，享年88歲）
1.音樂家輩出的年代：與華格納同年出生，與李斯特、孟德爾頌為同時期之音樂家，但比前述音樂家長壽，其過世時有高達十萬人送葬。
2.早期代表歌劇：
（1）《納布果》歌劇中《飛吧！思想，乘著金色的翅膀！》，為具民族主義精神象徵之歌曲，因隱含義大利人渴望獨立與自由的心聲，被視為義大利的「第二國歌」。
（2）《馬克白》歌劇採用莎士比亞劇作，由此觀之歐洲人自19世紀中期才對莎士比亞作品感興趣。
3.成熟期三大代表歌劇：《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》。《茶花女》是我高中音樂課欣賞過的歌劇之一，是我很喜歡的作品。《弄臣》及《遊唱詩人》我雖沒看過，但因聽過電視放送的補習班廣告歌，對於《弄臣》中的《善變的女人》詠嘆調則相當熟悉。
（二）普契尼（1858-1924，享年66歲）
1.跨世代的音樂家：生卒橫跨19-20世紀，是義大利繼威爾第之後最偉大的歌劇創作者，其後再無人能及。
2.經典代表歌劇：《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵公主》。去年在蔚藍人文堂聽聽林仁斌老師談普契尼這四大歌劇，對劇情、音樂已相對熟悉，今天聽伯杰老師簡述，像是做重點復習。伯杰老師選播帕華洛帝演唱的《公主徹夜未眠》，歌聲及旋律真是動人。
誠如伯杰老師在最後所說「只要聽的有所感動，就是浪漫！」而我就在帕華洛帝的歌聲中，聽見了浪漫~
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