Cremona 三大製琴家族

#琴有獨鍾 

藝岱相傳 琴音未廷（上篇）

文/曾瓊玲

今日的蔚藍人文堂，是與眾不同的音樂知識課，跳脫音樂欣賞，深入理解小提琴背後的故事，主講人是奇美博物館資深提琴顧問，在奇美博物館提琴修復工作室開講(就是那張海報，背景圖為 300年前米蘭教堂的壁櫃。

海報製作就見細節之用心，米蘭與克里蒙娜象徵義大利文藝復興的工藝根基，工作室現場擺放檯燈、刀具與藥劑，真實還原了鍾顧問身為名琴修復師與鑑賞專家的日常。

*提琴的起源 聖城克里蒙娜的崛起

現代小提琴的萌芽可追溯Lira da braccio(五弦），從發明天才達文西的畫作草稿中，已能推論類似現代提琴的雛形。老師也提到，第一個出現類似小提琴的畫作，是位在北義近米蘭的教堂畫中的小提琴(1529-30只有三弦)，四弦直到1550年才出現。

位於義大利北部倫巴底大區波河平原的克里蒙娜（Cremona），五百年間始終是全球弦樂器製造的最高聖殿。城市凝固於文藝復興與中世紀交織的歷史氛圍中，2012 年獲聯合國教科文組織列入「人類非物質文化遺產」。

1576 年克里蒙娜的官方紀錄顯示，早期提琴琴長與當地教堂等建築標準密切相關，各城市Braccio長度單位從 42 至 52 公分不等。現代則可透過科技（如 X 光檢測、松木面板年輪分析等）逆算提琴前生與製作年代。

而在奇美博物館館藏中，有兩把 1570 年的名琴，是 16 世紀文藝復興時期極為精密的數學幾何比例設計，奠定了後世提琴製作的美學規範。

*克里蒙娜三大製琴家族 與奇美珍貴典藏

義大利克里蒙娜的輝煌，由阿瑪蒂、史特拉底瓦里與瓜奈里三大家族共同締造。

1. 阿瑪蒂家族（Amati Family）：形制奠基者

克里蒙娜學派的開山鼻祖，確立了現代小提琴的基本結構與幾何造型。

第一代 安德烈·阿瑪蒂（Andrea Amati）：16 世紀受法皇查理九世委託製作樂器。奇美館藏著名的「查理九世」大提琴（1566年），是世上最古老且唯一還能登台獨奏的珍稀大提琴，背板與側板繪有法國皇室的百合花飾（鳶尾花）與皇冠圖騰。

第二代 阿瑪蒂兄弟（Antonio & Girolamo Amati）：安東尼奧與基羅拉摩兩兄弟將家族聲譽擴展至全歐洲。奇美館藏安東尼奧獨自製作、保存完好的「孟德爾頌．阿曼達」（1588年）（曾由作曲家孟德爾頌家族收藏），以及基羅拉摩所製、刻有法王徽章的「亨利四世」（約1595年）。

第三代 尼可羅·阿瑪蒂（Nicolò Amati）：培育出史特拉底瓦里與瓜奈里等頂級大師。他在 1638 年代研發「大體型小提琴」（Grand Pattern），固定了現代小提琴的尺寸標準。奇美收藏其 1624 , 1656年兩把作品，展現優雅甜美的音色。

2. 史特拉底瓦里家族（Stradivari Family）：完美比例與商業帝國

Strad製造約1200把樂器，大致上分為四階段：

1666–1690：阿瑪蒂風格期

1690–1700：長體型（Long pattern）期

1700–1720 (1727)：黃金時期（Golden Period）

1720 (1727)–1737：晚期

琴音明亮、穿透力強且極具色彩變化。1782 年演奏家Viotti使用 1709 年 Strad 名琴首演，推動 1783 年新型琴弓變革(法國弓進入新世代)。

老師也提到一則故事，著名的「杜波爾」大提琴（Duport, 1711）曾因拿破崙 1812 年粗魯試彈而留下一道靴刮痕，這道傷痕至今仍留在大提琴上。這把「杜波爾」大提琴後來由 20 世紀大提琴泰斗羅斯托波維奇持有，成為歷史上身價最高的大提琴之一。

史特拉底瓦里開創頂級品牌效應，客戶涵蓋西班牙、法國、英國皇室。他建立標準化模具與工坊分工，兼顧高產量與頂級品質，累積巨大財富，當時克里蒙娜甚至流傳俗諺：「像史特拉底瓦里一樣富有」。

3. 瓜奈里家族（Guarneri Family）：自由奔放的音聲巔峰

第一代安德烈（Andrea, 1623–1698，師承尼可羅·阿瑪蒂）；第二代皮耶特羅與朱塞佩（奇美藏有其 1706 年製「帕格尼尼」小提琴）；第三代「耶穌·瓜奈里」（del Gesù, 1698–1744）。

相較於史特拉底瓦里的嚴謹，耶穌·瓜奈里（因琴標標註“IHS”與十字架而得名，被喻為聲音像救世主），耶穌·瓜奈里 性格自由不羈、隨性而為，常拿到木頭便快速施作，不加精細研磨，常因為缺錢而隨手拿品質較差的木頭製琴，生前幾乎窮困。

直到他去世數十年後受帕格尼尼推崇，其作品的身價才急起直追，達到與史特拉底瓦里平起平坐的地位。然而這種不拘小節的工法，卻創造出具備強大爆發力、濃郁且深沉的音色。1992年，奇美基金會購得「奧雷．布爾」（Ole Bull, 1744年）。

文/曾瓊玲 (下篇)

*關鍵歷史推手：科希奧伯爵（Count Cozio di Salabue, 1755–1840）

科希奧伯爵是史上第一位有系統收集提琴的關鍵人物，為後世保存了珍貴的提琴文化資產：

1771年：收購名家瓜達尼尼（Guadagnini）作品並聘其為專屬製琴修修師。

1776–1777年：自保羅·史特拉底瓦里（安東尼奧之子）手中收購阿瑪蒂、史特拉底瓦里、貝爾貢齊等大師的圖紙、工具及 63 把未完成樂器。

1823年：重新評估並確認瓜奈里作品為樂器中的絕世傑作。

1881年：後人公開展出其收藏之工具與手稿，成為現代製琴工藝的重要見證。

*帕格尼尼與傳奇名琴Cannone

1801 年，居住於里佛諾的法國商人將一把耶穌·瓜奈里於 1743 年製作的小提琴借給帕格尼尼演出。利夫龍被其神乎其技的琴藝感動，將琴慷慨贈與。因其音色宏亮霸氣，被帕格尼尼親切地稱為 Cannone。

帕格尼尼遺囑將「大砲」捐贈給故鄉熱拿亞（Genova）市政府，自 1851 年起永久典藏於熱拿亞市政廳。若離開市政廳，特定繼承人有權收歸己有。1994 年該琴前往紐約展出時，由市政廳官員、警衛、專任維修師及帕格尼尼後代組成的特別小組全程護送。規章限定只有帕格尼尼小提琴大賽冠軍得主，才能獲准使用此琴演奏。

*奇美博物館的尋琴狂人與鑑藏理念

奇美博物館擁有超過一千多把名琴，背後的關鍵靈魂人物即是今日主講者-鍾岱廷老師。

老師的學科背景為材料工程系，赴美學習製琴。2004年奇美創辦人許文龍提出「驚天三問」（如何鑑定、有無買賣經驗、佣金怎麼算）。鍾岱廷老師自謙他是一張白紙，並提出按小時收費而非總價抽成，這份率直贏得許文龍先生的高度賞識。

鍾岱廷老師經手過價值百萬台幣以上的名琴超過五千把，他結合材料工程背景，獨創出結合科學數據、木頭年輪資料庫與微觀修復的鑑定系統。他特別強調：琴標（Label）只是參考，假琴的琴標可能是真的，但琴本身騙不過專業眼光。

奇美買琴並非盲目追逐天價，而是透過系統性考古，建構完整的提琴發展史與名琴族譜。

他感性又有自信，秉持許文龍「我們只是過客，琴要留給未來」與「名琴必須被演奏」的理念，奇美每年無償出借數百把名琴給台灣學子與國際音樂家使用。

謝謝蔚藍人文堂邀請到老師講授名琴獨門音色的奧秘，雖內容有許多專業名詞，但藉由老師的琴有獨鍾及愛琴之心，聽著聽著也稍微明白製琴工藝之偉大奧妙及其趣事。

名琴要有製琴師的天份、獨特的木材與科學化精密處理技術，以及跨越數百年的老木精華，與長期演奏共振，才能出類拔萃，呈現絕美弦音。從克里蒙娜的提琴聖城到台南奇美博物館的工作室，鍾岱廷老師以嚴謹考據與極具自信的專業態度，還原了名琴的真實歷史。

世界名琴不僅是價值連城的名貴樂器，更是結合科學、藝術、歷史與普世人文關懷的永恆傳奇，感謝奇美博物館創辦人廣大胸懷及鍾老師的戮力付出，藉著知名音樂家的演奏，讓這些絕世名琴更能發揮價值，琴音傳世不歇。

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文/童仁媺

鍾岱廷老師您好：

我是童仁媺，美西時間9月12日晚上，有幸在蔚藍人文堂聆聽您的演講，真的非常感謝您帶來這麼精彩、豐富又令人感動的一晚。

您對世界名琴的歷史與聲音，如數家珍。短短的時間裡，您用快速而充滿熱情的分享，帶我們穿越幾百年的提琴歷史，認識三大名琴的製作傳統，也讓我們感受到，一把琴背後所承載的歷史、工藝與生命。

謝謝您在Q&A時，首先回答我先生其叡的問題，「為什麼小提琴有腰身？」您的答案是「是為了拉弓時，可以拉到琴絃。」這真是讓我們豁然開朗！接著我更被老師談到「聲音」時的那份情感所打動。

我特別記得您談到，自己的天分就是「能夠記住聲音，並且做比較」。我想，能記住聲音是一種天分，但能如此珍惜一個聲音，卻是一種使命。

因為對您而言，修復似乎不只是把一把損壞的琴修好，而是在時間與聲音之間，努力找回它原來的生命。

您說，您很害怕好的聲音在自己的手中消失。

這句話讓我非常感動。而老師所做的，就是在這麼漫長的時間裡，小心翼翼地守護它。因為它所留下來的聲音，卻可能是跨越時間，唯一還能與我們相遇的東西。

我也很敬佩您談到修復時所謂的「不可折返點」。真正高明的修復，不是修得越多越好，而是知道什麼時候該做，什麼時候更應該停下來。

有些地方可以調整、改善，但一旦跨過某個界線，就可能再也回不到原來的狀態。因此，修復師真正的功力，也許就在於知道如何拿捏這個界線，知道什麼可以動、什麼不能動。

您所說「能不大修，就不要大修，以調整改善為優先」，讓我感受到您對名琴的尊重與敬畏。因為您面對的不只是一把琴，也不只是當下演奏的人，而是一件已經走過幾百年歲月的珍貴藝術品。您要守護的，是它過去留下來的聲音，也是在替未來的人保留聆聽它的可能。

聽完您的演講，我更加明白，您所說的「這份工作是命中註定」並不是一句簡單的話。您是在守護聲音，也是在守護歷史。

非常謝謝老師今晚的分享，謝謝您把這麼珍貴的知識、經驗，以及對提琴的熱愛，帶到我們面前。讓我們看見的是幾百年的歷史，以及您對聲音、工藝、文化與時間的尊重。

很榮幸能聽到您的演講，也非常感謝這一晚的感動與收穫。

喜歡您最後的結語

「萬琴穿流過，佛祖心中留。」